關於色彩語言在影視創作中的情感傳達

論文類別:文學藝術論文 > 電視電影論文
論文作者: 王躍
上傳時間:2011/4/1 14:32:00

  論文摘要:電影、電視作為獨特的藝術形式,重要的不僅僅在於其技術特性,更在於對其藝術本體特性的認識。色彩語言作為影視語言的重要組成部分,理應成為我們關註的重點,影視創作者不應該僅僅滿足於色彩語言的造型與敘事表達,更應該認識到色彩作為影視語言所具有的情感傳達潛能。
  論文關鍵詞:色彩語言;視聽語言;視覺審美;造型;心理空間
  歷史邁入2l世紀的大門,作為第七藝術的影視藝術以其媒介表達的逼真性與藝術性後來居上,在眾多的藝術門類中異軍突起,並逐漸鞏固了自身在大眾娛樂媒體中的霸主地位。觀眾在豐富多彩的影視作品面前,時而興奮、雀躍;時而淚下、感傷;時而回味、深思……當觀眾的視聽語言能力逐步提高,漸次擺脫一味沈湎於劇情的迷戀後,更多的將目光投射到影視語言的本體關註上。色彩語言作為視聽語言的重要組成部分,在影視作品中存在諸多的表現功能,理所當然的成為專家學者和影視創作者關註的重點。本文擬就色彩與情感空間的營造進行探討。
  一、從中國傳統色彩美學看色彩的表意功能
  古代詩詞中常見古聖先賢借色彩抒發胸臆的名句,例如“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”、“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”等。唐朝畫論名家荊浩有言:“春景則霧鎖煙籠,長煙引素,水如藍染,山色漸青。夏景古木蔽天,綠水無波,穿雲瀑布,近水幽亭。秋景則借地為雪,樵者負薪,漁舟依岸,水淺沙平。”從古人的詩篇和論述中,我們不難發現前人對色彩的理解早已突破單純的造型功能,而將更廣闊的視野投射到表意的層面。
  大自然的表象是充滿光與色彩的世界,每一種景象、每一件事物都是色彩的組合。“藝術之於人生,恰同形之於影,不容分離。它統一了人類的感情,提高了人文精神,藝術的基礎立於感情之上,藝術是情感的代言、人生的表象。有太多太多的藝術作品,卻沒有一件能脫離色彩”。…這非常精當地闡明了色彩在藝術乃至社會生活中的重要作用。
  二、影視色彩語言的產生與發展
  早期的影視作品都以黑白影像的形式出現,主要從光影的角度探討影視的表現形式,所以根本談不上什麽色彩語言。直到1935年,三色的彩色系統研究宣告成功,第一部真正的彩色影片《名利場》正式誕生後,色彩語言開始成為創作者與專家學者們關註的對象。但即便如此,許多早期的電影理論家對彩色片的排斥都是顯而易見的。德國著名的文藝理論家愛因漢姆就公開表示:“根據我們迄今為止已經看到的彩色片來判斷,彩色片裏的色彩最好也不過是自然逼真而已——而如果出於技術上的缺點,還達不到這個水平,這種不自然也不能成為藝術家的一個具有潛在能力的表現手段。”他還給未來的有聲、彩色、寬銀幕、立體等各色效果俱全的影片起了一個諷刺意味的名字——“完整的電影”,而“這樣的電影無論從哪一點來說都不能看成是一種獨立的藝術。電影將會一直退回到它的萌芽狀態”。他認為畫家可以自由地創造色彩,並通過色調的選擇,色彩的位置安排等方法使作品與實物之間產生差別,從而表達自己的藝術意圖,而對於電影中色彩的運用卻並不認同。
  今天我們生活在一個彩色影片的時代,幾乎很難看到一部純粹意義上的黑白影片。彩色為電影增加了使人愉悅的因素,今天的觀眾早已對色彩習以為常了,人們似乎不再關心電影早期是否彩色這個問題。事實上,最早的影片往往是彩色的,而且是令人激動的彩色,因為這種色彩是手工加上去的。梅裏愛甚至使用了生產流水線的著色方法:每個女工只給畫幅的某些部分著色,然後傳給下道工序的女工。
  隨著感光材料的不斷發展,彩色膠片於上個世紀30年代問世,但是直到今天,彩色膠片也僅僅是大體上可以再現自然界的各種顏色,還不能完全真正再現自然的顏色。甚至“往往會簡化自然界出現的各種顏色的光度和色調,這不是一個缺點,因為彩色影片的美學價值大概就在於影片上的色彩看來比現實生活中的色彩更強烈”。

  在彩色片韻初期,觀眾出於獵奇而關註影片,彩色影片往往是通過彩色來吸引觀眾,而非影片的質量。因此,伴隨彩色電影的日益普及,觀眾欣賞習慣的形成,他們對彩色的反應也不再如彩色電影問世之初那般狂熱,今天依然有很多人認為彩色電影與黑白電影之間的區別僅僅在於美觀的程度,這種看法顯然是片面的。德萊葉談到彩色的藝術用途時說:“在拍黑白片時,我們的工作是用光和影對照,用線條和線條對照。在拍彩色片時,我們的工作是用光和影對照,形狀和形狀對照,顏色和顏色對照。”在安東尼奧尼的《紅色沙漠》公映後,影評家才開始註意到色彩不僅僅是塑造物象、再現現實的一種形式,更是作為一種具有表現意義的電影手段,作為電影語言而存在。
  三、色彩語言在影視創作中的表現功能
  “從物理學的角度看,色彩來自於光和物兩方面,一束白光通過三棱鏡分解為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種色光。波長不同折射角度不同,因此色彩是不同光波在視覺中的反映”。就三原色而言,光學三原色不同於色彩三原色,影視作品中豐富多彩的色光都是由紅、綠、藍三色搭配構成,在電影裏利用膠片三層乳劑分別對紅綠藍感光形成銀幕色彩;在電視裏則是利用電子耦合器件(CCD)分別感應紅綠藍三色,構成電視色彩。
  色彩能夠表達情感,這是無可辯駁的事實。專家學者就色彩對人的心理影響作了大量研究,得出了以下結論:
  “紅色,代表生命、真誠、熱情、興奮、熾熱、太陽、凝聚、火焰、奮進、積極、吉祥、警示、危險、革命、戰爭;
  橙色,代表熱情、溫和、喜慶、晨光、輕松、嫉妒、權力、誘惑;
  黃色,代表富貴、榮耀、地位、皇室、光輝、快樂、疑惑、輕薄、統治;
  綠色,代表春季、青春、鮮活、生機、安全、平靜、和平、希望、神秘、嫉妒、陰冷;
  青色,代表深遠、淡雅、冷漠、獨立、沈穩、消極、寒冷;
  藍色,代表深邃、太空、無限、幽靜、透視、空間、安適、冷靜、淒涼;
  紫色,代表華貴、嚴肅、神秘、嫻靜、柔和、莊嚴、沈穩、幽婉;
  黑色,代表沈默、肅穆、神秘、悲哀、恐懼、死亡、黑夜、詭異、陰郁、壓抑;
  白色,代表純潔、明快、淡雅、冷清、寒雪、快樂;
  灰色,代表和諧、穩定、靜止、憂郁、平常、中性。”
  中外的電影大師無不是色彩運用的行家裏手。他們對色彩的運用早已突破了對技術簡單應用的層面,更多的是藝術地控制光影,運用色彩來營造獨特的審美心理,引導觀眾自然而然地進入創作者營造的心理環境。
  張藝謀在影片《我的父親母親》中,創造性地運用色彩來結構影片。故事一開頭,呈現的是黑白色彩,表現的是現在時態,這或許會讓觀眾認為整部影片的色彩應該就是這樣。但當影片轉場至過去時態時,飽滿的色彩立馬展現在觀眾面前,這種打破常規的色彩結構模式,更多的表達了創作者懷戀過去,張揚青春的意圖。
  波蘭導演基耶斯洛夫斯基的經典三步曲《紅》、《白》、《藍》,更是直接以色彩命名影片,許多影評人將紅色、白色和藍色與法國國旗的紅自藍三色聯系起來,認為它們分別象征了自由、平等和博愛的法蘭西精神。
  在藝術世界裏,色彩是視覺審美的一個重要部分,視覺藝術一直把色彩放在創作和審美的中心。攝影機更是直接面對自然界和人類社會,在展示和弘揚真、善、美的同時,追問人生的意義,“今天的彩色電影中的色彩已經不僅僅是影片中生活環境的自然元素和情緒的直接反應,在有追求的導演手中,色彩被賦予了更多的表現性和象征性。” 免費論文下載中心 http://www.hi138.com


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免費論文下載中心 http://www.hi138.com   四、色彩語言的創建與觀眾的心理認同
  “20世紀30年代,彩色電影出現以後,電影的面貌發生了重大變化,色彩不僅僅承擔著還原自然色的任務,而且逐漸發展成為一種敘事元素、表意元素和抒情元素,成為一種特殊的電影語言”。在影片《紅色沙漠》、《紅高粱》、《我的父親母親》、《黃土地》及《紅》、《白》、《藍》三部曲等影片中,色彩都起到了營造時空、塑造形象、渲染環境、創造風格的作用。
  電影藝術家在創作時都不敢忽視色彩語言的造型與表意作用,能否創造性地運用色彩語言來營造嶄新的心理視野,更成為藝術家們追求的一大目標。我們知道,對一部影片色彩處理的方法主要有三種:自然主義處理方法;現實主義處理方法;超現實主義處理方法。這三種色彩處理方法既相互區別又相互聯系。
  色彩常常作為段落蒙太奇的手法來結構影片,通過色彩的強烈對比和迅速變化打破時空概念,把過去和幻覺交織在一起產生鮮明的情緒變化和劇情上的波瀾起伏c.影片《這裏的黎明靜悄悄》中用彩色、黑白和高調攝影的穿插運用來表現現在、戰時和戰前三個不同的時空,可以說是色彩蒙太奇中的膾炙人口之作。影片《小花》中把成年後趙家兄妹互相尋找的主線用彩色表現,回憶部分用黑白片表現,全片有l2處插入黑白鏡頭就是一例。這種方法能使整個故事在表現悲與歡、離與合的情感時,色彩更加濃烈,敘述方法也是更加生動、活潑。
  “1993年至1994年,基耶斯洛夫斯基拍攝了以法國國旗‘紅、白、藍’三色為題的《紅》、《白》、《藍》,以象征‘自由’、‘平等’、‘博愛’的三種顏色為意義出發點,把這背後的宏大意義作為遠景,在每部片子中幾乎都涉及到了‘自由’、‘平等’、‘博愛’這最基本的道德生命基石。現代生活作為美好而殘破的碎片,引得人們對自己的切身生活重新思考”。電影大師安東尼奧尼使色彩超越了其自身的意義,真正成為電影營造獨特心理空間的手法。在影片《紅色沙漠》中,安東尼奧尼多次用色彩來表現患精神病的女主角的內心狀態,色彩不再僅僅局限於造型,而具有了表現意義的功能。在該片中,色彩常常用來表現抽象的概念,並同西方工業時代聯系在一起:工廠排放出有毒的黃色、白色氣體;死氣沈沈的風景籠罩在一片陰暗的灰色與褐色之中。為了表現一個人物的心理狀態,他甚至給一片沼澤噴上了灰色的顏料,而影片中海邊小屋墻板上斑駁的紅色則象征著無聊而空洞的情欲。
  在藝術審美實踐中,藝術作品是聯系藝術家與觀眾的紐帶。藝術作品中所顯露的獨特藝術手法能否引起觀眾的心理認同,這對藝術家而言至關重要。事實上,藝術家采用何種色彩處理方法並不是想當然的,即便是偶爾有靈感的火花進發,但更多的還必須基於影視作品創作的實踐與本體特性。
  主觀色彩的運用所形成的畫面主觀色調效果,帶有強烈的創作者個人意誌和主觀意誌。如此便超越了物質的自然形式,達到了有個性化傾向的、富含成熟的生活認識和有思想哲理的有意味的造型效果。¨同時,觀眾在觀影的過程中並非是一味為影片所左右的,隨著我國觀眾視聽語言能力的逐漸提高,觀眾也可以用接近專業的眼光來解讀影片,這無疑給了當代的影視工作者一個提醒:色彩的造型是顯而易見的。在很多影片分析文章中,對影片色彩的造型意義較多關註,但色彩的作用遠不止這些。再現層面的意義是其最基本的,靈活運用色彩還會在表現層面上收到意想不到的效果。
  五、結語
  從黑白電影到彩色電影、從無聲電影到有聲電影、從模擬技術到數字影像,影視藝術無不伴隨著科學技術的發展而進步。當我們沈醉於技術更新給我們影視創作帶來便利的同時,我們更應該清醒的認識到:電影、電視作為獨特的藝術形式,重要的不僅僅在於其技術特性,更在於對其藝術本體特性的認識。色彩語言作為影視語言的重要組成部分,理應成為我們關註的重點。影視創作者不應該僅僅滿足於色彩語言的造型與敘事表達,更應該認識到色彩作為影視語言所具有的情感傳達潛能。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
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