審美的命運:從救贖到物化

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文作者: 佚名
上傳時間:2006/1/12 13:51:00

  內容提要:1980年代在中國文藝界兴起了一次美學大討論。那時美學專题充斥於各種學術刊物,美學專著層出不窮,美學譯著也是汗牛充棟。美學一时成為社會科學領域中的顯學。在美學爭論中形成了一整套關於審美經驗的話語,即對主體性的探讨,對審美感性的強調,對文藝独立性和所謂"內部"规律的研究。美學話語不斷增殖,最終推波助瀾助長了人的感性解放。審美感性在美學爭論中得以迅速的合法化,成为對人在思想政治領域異化進行救贖的烏托邦。然而進入1990年代之後,審美現象发生了大規模位移:審美從传統的理論和文藝的领域急遽轉向社會生活的领域。審美作為社會現象(而非文藝現象)從來也沒有象今天這樣突出地顯現在我們面前。我們得自实際生活的審美經驗豐富多采,五光十色;我們日常生活中的美的事物比比皆是,目不暇接。然而審美卻不再具有当年的革命性與解放的功能。它曾經具有的啟蒙主義和人文主義的內涵已經變質。在資本的擴張使我們的日常感性生活納入其運作過程之後,審美經驗的性质已經從根本上發生改變。人們可以在市場上以普通商品的價格輕易地買到任何一種審美物品、審美活動、審美經驗。审美經驗也從"悅誌悅神"蛻化为"悅耳悅目"。審美的市場化必然是審美的貶值。美學的沈默,特別是傳統的美学理論-審美救贖理論(席勒)、生活的藝術化(佩特、王爾德)、主體性美學(李澤厚、朱光潜)以及文本理論(新批評及其它形式主義理論)的衰落,正是由於它們無法面對現實生活中有關審美的這一重大轉變,也無法解決商品文化條件下审美活動完全背離啟蒙主義初衷的尖銳矛盾。這一系列理想的審美理論框架再也無法容納這一全新的、作為對人進行全面否定的審美現象,因此而喪失了为我們的生存賦予意義的功能。


   西方美學的影響在20世紀末的中國經歷了一個盛極而衰的過程。西方美學特別是德国的古典美學曾經吸引、感召和造就了一大批人文學者。它所起到的社會解放作用是其它人文学科望塵莫及的。美學為當時人們的生存狀況賦予了一種極為理想化的意義,即審美作为感性與理性的統一所昭示的生存自由。但是,用西方馬克思主義理論家阿爾都塞和伊格爾頓的術語說,這不過是一種意識形態,一種對现實生活的想象的表述。本章主要從美學的層面探討生活藝術化和審美經驗在當代社會中的命運;在描述這種美學意識形態的产生、發展和社會作用的同時指出,由於1990年代以後中國急遽向商品社會轉化,美學的上述意识形態功能也因之逐渐喪失。不僅如此,審美本身由於資本的同化作用已经成為一種客體的、物質的、量化的存在。這是當年的唯美主義者所無法想象也難以承認的。

一、 1980年代的"美學熱"

   中國在20世紀70年代末至80年代興起了一次"美學熱"。在學術界、文藝界,美學與藝術問題引發了無數次熱烈的討論。首先是1977年詩人何其芳披露了毛泽東1961年關於"共同美"的談話,引起文藝界對人類審美意識的是否具有共同性的大讨論,一直持續到1981年左右。接著就是馬克思《1844年經濟學哲學手稿》在1980年代初再度引起人們的高度重視。特別是《手稿》中蘊含的美學思想即關於"自然的人化"、"人的本質力量的对象化"和"勞動創造了美"等命題被看作是現代馬克思主義美學的理論基礎。到了1980年代中期,主體性美學,特別是朱光潛的主客体統一理論和李澤厚的實踐美學,已經成為學術主潮。當劉再復的《论文學的主體性》(1985-1986)發表之後,主體性美學的討論在更為通俗的層次上展開,因而也更為深入人心。1

   今天看來,當时人們對於美學的熱情確實超乎尋常。那時美學專題充斥於各種學術刊物2, 美學專著層出不穷,美學譯著也是汗牛充棟。西方近现代的許多美學著作均被翻譯成中文。李澤厚主編的一套"美學譯文叢書"覆蓋面很廣,包括克羅齐、科林伍德、杜威、克萊夫·貝爾、蘇珊·朗格、瑪克斯·德索、托馬斯·門羅等人的著作。3 甘陽主編的"現代西方學術文庫"也選錄了馬爾庫塞和耀斯等人的美學著作。4 有趣的是,西方一些非美學領域的學術著作,比如某些符號學著作,也被冠以美學的題目出版。如巴爾特的《符号學原理》(1964)的一个中文本的譯名為《符號學美學》(1987)5。 在一些課本教材中,西方文論的各個流派最初也是被當作美學流派加以介紹的。6 這可以說是文學理論研究中的一種泛美學化傾向。美學跨越了學科的邊界而不斷擴张,其號召力和影響力可以略見一斑。當時無論學者教授還是年輕的文學爱好者,都以談論和研究美學為時尚。美學一時成為社會科學領域中的顯學。朱光潛、李澤厚的美學著作甚至在社会上非學術圈子裏廣为流傳。和今天的暢銷書相比,它們的銷量也絕不遜色。

   與此相呼應,中國自1980年代以來對西方以文本为核心的形式主義文論也進行了系統的翻譯與介紹。俄國形式主義、英美新批評、芝加哥學派、原型理論、結構主義詩學的主要著作在中國均有翻譯,其代表人物也有詳細的介紹。這些翻譯介紹引發了人們对文學獨立性的思考以及對文學文本的關註。特別是韋勒克和沃倫的《文學理論》(1942)的翻譯出版(1984),在文學理論和文學批評領域產生了廣泛的影響7。 他們所提出的"文學的內部研究"和"文學的外部研究"的區分,8 成為形式主義文學批評的理論依據。文學的"内部"規律和審美特性,也就是形式主義文論家雅可布森所說的"文学性",受到極大的重視。

   這場聲勢浩大的"美學熱"以及文藝界對文學獨立性的追求是值得深入反思的。它的意义遠遠超越了當時所涉及的理論問題。那時的熱門話題諸如美的客觀性、主觀性、實踐性及其主客體關系以及藝術的"內在形式"等問題至今也沒有得出一致的結論。但是,在美學爭論中形成的一整套關於审美經驗的話語,即對主體性的探讨,對審美感性的強調,对文藝獨立性和所謂"內部"規律的研究,使審美本身獲得了前所未有重要性,也使文學文本獲得了一種非政治化的存在基礎。文學似乎可以脫離思想意識形態,脫離社會生活的其它部門,成為一種獨立自主的存在。文學的認識功能和政治工具功能讓位給一種更普遍、更抽象、更感性化的功能,即審美功能。文學藝術首先是一種審美活動,它本身自有特定的規律。文學不是知识,更非政治,它訴諸於人的感性。

   我們应該記得,在此之前的傳統美學理論和文藝理論是強調理性、認識论以及社會性的。別林斯基、恩格斯和盧卡奇的"典型说"是權威的理論,自1940年代末以來在中國學界占據了主導地位。此外,"形象思维"也是當時最有影響力的概念,對這一概念的梳理和討论構成了文藝論爭最重要的組成部分。"典型"理論強調的是歷史發展規律;而"形象思維"概念強調的是藝術的認知功能。雖然它們不排除文艺的感性存在,也認可"典型"的生動活潑的個性與形象的審美特點;但實際上這種理論的意義恰恰就在于超越人的個性與感性存在。從某种意義上可以說這是對於個性和感性的一種否定形式。感性的形象僅僅是對社會生活理性認知的途徑;个性化典型的背後是抽象的時代共性。正是在這種政治化和理性氛圍中,美學話語的不斷增殖,對文學的文本特性的過分強調,實際上是助长了人的感性解放。審美感性在激烈的美學爭論中得以迅速地合法化。對審美感性的討论,無論是正面的提倡還是對它的否定批判,结果都是使人們不得不正視它的存在。這成為對那種非個人化的文藝思想的行之有效的話語顛覆。 在文藝創作領域,對审美感性的追尋就更為直接而大膽。王蒙的意識流小說,北島、顧城的朦朧詩,王安憶、賈平凹、莫言的尋根派作品,鄧友梅、陸文夫的市井民俗小說,所有这些無一不打上審美至上的烙印。這些作品對於人物心理感受進行深入開掘,對審美情趣著力於細致入微的表現,在形象塑造中突出其生動活泼的個性,而思想主題的表達則刻意含蓄模糊。這時"為艺術而藝術"的口號被重新拾起,唯美主義也不再是一個贬義詞,審美經驗、審美感受一時成為時髦的術語。

   1980年代被稱之為思想解放的年代,與此同時也孕育出一個審美感性的狂歡節。1980年代所頌揚的主題是人文主义精神,與之一脈相承的則是心理美學和形式主义文論。前面我們看到,西方特別是德國古典美學的發展,同樣也有這樣一個貫穿始終的解放主題。如前所述,哈貝馬斯認為審美在歷史上曾經是對人類異化的一次強烈的反抗,席勒的理論"構成了對現代性的第一次系統的美學批判。9" 席勒痛斥現代社会的專業分工使個體分裂成碎片,哀嘆人難逃異化的命運。他認为理性化過程把社會變成一個機械裝置,人被物化為其中的一個個零件。人們的"享受與劳動,手段與目的,努力與報酬都彼此脫節。"10 在人成為自己感性存在的對立面的情況下,只有遊戲,也就是藝術,使人可以重獲自由,達到感性與理性的統一的最高境界。審美就是要以藝術的方式,把人從這一物化的過程中解救出來。

   在1980年代的中國,藝术正是被賦予了這樣一種想象的解放作用。美學與文學的自律成為人文主義思想的表现形式之一。人們把審美作為普遍有效的準則,將藝術看作是一種普遍主義的表現形式。雖然1980年代的創作多以本土化的面貌出現,比如市井小說的民俗內容和尋根小說的原始文化,但是這些作品都洋溢著浓厚的唯美氣息。這裏的民俗和原始文化已經抽象化、形式化、審美化,象公園裏的假山和室內的盆景,是一種人造的風俗;目的是表現一種普遍的美學原則,一種文化的世界主義。而這普遍原則中蘊含的理念就是人的豐富感性與個體尊嚴。

转貼於 免費論文下載中心 http://www.hi138.com 二、1990年代傳統美學理論的衰落与審美作為生活現象的興起

   然而自1980年代末以降,中国的文學理論與美學現狀發生了根本的轉變。與上一個十年的美學热潮形成鮮明對比的是美學理論的沉默。這並不是說美學作為學科已經消亡。美學家現在仍然在耕耘,美學著作也不斷出版。但是美學當年的風光不再,美學著作也不會擁有過去那麽多熱情的讀者。總之美學問題已經不再是全社會共同關心的热門話題。美學理論似乎耗盡了它的能量,又退縮到純粹學術研究領域中的一角。

   美學的衰落有其深刻的社會文化背景。與其直接相關的就是文藝創作領域中審美性和藝術性的喪失。1980年代高蹈的審美情趣與精致的藝術形式已經被1990年代世俗的趣味与商業化的文藝垃圾所取代。悅誌悅神的美學理想已經被悅耳悅目的平庸文艺創作所頂替。而文藝作品的快感繼而發展為頹廢、色情、惡俗、官能刺激以及语言粗鄙化,成為粗制濫造的文艺快餐。快感取代美感,牛鬼蛇神勝過風花雪月,已是不爭的事實。審美感性的解放如同是打開了一只潘多拉盒子;文艺界群魔亂舞,文藝作品良莠不分。藝術的終結,黑格爾耸人聽聞的預言,如今變為有目共睹現實。當代文藝實践這一幅令人眼花繚亂的圖景,實在是對1980年代追求審美至上和藝術獨立性的一個极大的諷刺。審美和藝术從政治傳聲筒的角色解放出來,然而卻迅速改變了初衷,搖身一變成為商品社會的奴婢。祁述裕在《市場条件下的文學藝術》(1999)一書中對當代文藝的現狀作了全面的描述。他指出這時期的文藝作品充斥著"病態、醜陋、骯脏、殘忍的意象","這時期眾多的小說充斥著使人惡心的場面,令人驚悸的屠戮和死亡。……這些場面和描寫在傳統詩學看來是絕對地被視為非文学因素而加以排斥的。""詩人將這些醜惡引入作品不是意在加以貶斥,而是欣賞和玩味。它體现的是與50-60年代,也與朦朧詩炯然不同的新的詩學原則。" 11

   那么是什麽原因造成了這兩個十年如此鮮明的反差?是美學學科本身的衰落,還是人們審美趣味的轉变?是社會生活的發展促使人們更加關註於其它社會問題,還是美學因無法跟上歷史潮流而產生了危機?的確,1980年代熱烈討論過的問題諸如文學主體性,審美經驗的結構,主客體之間的格式塔對應,以及文本的閱讀經驗等等已經不能對我們今天生活中的轉變作出有意義的闡述。也就是說,傳統美學作為意識形態,如今對當前我們自身的存在進行表述時產生了困難。在當代大眾文化的沖擊下,這一套美學理論賦予藝術的解放功能完全喪失了意義,因此必然會受到人們的冷落。 但是,傳統美學理論的危機與文藝創作中"文学性"、"藝術性"的喪失並非意味著審美問题在實際生活中的消亡。相反,審美作為社會現象(而非文藝現象),從來也沒有象今天這樣突出地顯现在我們面前。我們得自實際生活的审美經驗哪裏象今天這樣豐富多采,五光十色;我們日常生活中"美"的事物哪裏象今天这樣比比皆是,目不暇接。如果我們暫時擱置關於美的本質的復雜理論探討,从最通俗的意義上理解美感和審美活動的話,那麽,從城市街道到購物商廈到電视廣告,從人的衣食住行到整體生活方式,從號稱中國香榭丽舍的新王府井到古香古色的平安大街,從妖艷多姿的服裝模特到包裝精美的書籍禮品,"美"充斥一切生活領域,"美"的形式受到前所未有的熱烈追捧。我们的審美感覺不斷得到拓展,審美主体一次又一次受到生活中新鮮形象的沖擊而感到震驚。日常生活的各個方面不斷美化,處處受到美的滲透。詹明信認為当今最出色的藝術家是制作廣告的那一批人,12 此話並非虛言。一幅絢丽的電腦廣告公然宣稱,唯美加科技等於雙倍的誘惑。

"唯美+超薄科技=(誘惑)2"。"唯美"一詞已經走下艺術的神壇,成為廣告和日常生活中最常用的語匯之一。"超薄科技"象征了感性的量化;而商品的誘惑可以来自審美物化。明基電腦廣告。又載《南方周末》,2002年4月25日C17版。


   由此可見,"唯美"一词已經走下藝術的神壇,成為广告中光芒四射的人物、美輪美奂的形象、戲劇化的情节以及音響、色彩、情調、氛圍中的詩情畫意。這一切濃縮在一個有限的時空之內,在瞬间給人以強烈的審美感受。社會生活的全面審美化不僅帶動了主體方面審美感覺疆界的開拓,而且更重要的是使審美現象发生了大規模位移:審美從傳統的理論和文藝的領域急遽轉向社會生活的領域。那麽這一盛一衰意味著什麽?

   也許人們會說審美解放運動已經完成了它的使命。13 生活的藝術化或者說審美感性在社會生活其它領域的迅速擴張無疑與1980年代的唯美主義有著傳承關系。如今,人們感性生活的豐富性已今非昔比。當年政治理性主導一切的狀况已經根本改變。因此人們也可以把這一現象稱之為審美活動的民主化,因為"傳統審美活動的內涵的狹隘性、封閉性、贵族性等局限被打破了"。14 但是,實際情況是這种樂觀的表述那樣簡单嗎?
免費論文下載中心 http://www.hi138.com 三、 "从崇高到可笑只有一步之遙":審美解放的悖論

   如前所述,霍克海默與阿多諾早在《啟蒙辯證法》(1940)中就尖锐地指出,"完全受到啟蒙的世界卻充滿著巨大的不幸。"15 近年來的社會發展已经顯示霍克海默與阿多諾所分析的啟蒙主義的後果已經在我國出現。而在審美領域,這一后果的表現尤為明顯:如今審美已不再具有當年的革命性和解放性的功能。它曾經具有的啟蒙主義和人文主義的內涵已經變質。在资本的擴張使我們的日常感性生活納入市場的運作過程之后,審美經驗的性質已經從根本上發生了變化。試想,當你可以在市场上以普通商品的價格輕易地買到任何一種審美物品、審美活动甚至審美經驗時,審美價值還如何能夠喚起你心中的敬重之情?當广告商人明白無誤地告訴你,"美麗,當然也可以定做"16, 那麽審美活動又如何能與古往今来藝術家的辛勤勞作以及人文學者所珍視的境界和頓悟相提並論?17 審美的批量生產與市場化必然是審美的貶值。美學的沉默,特別是傳統的美學理論-審美救贖理論(席勒)、生活的藝術化(佩特、王爾德)以及我國的主體性美学(李澤厚、朱光潛)-的衰落,正是由於它們無法直面現實生活中有關審美的這一重大轉變,也無法解決商品文化條件下審美活動完全背離審美解放功能的尖銳矛盾。這一系列理想主義的審美理論框架再也無法容納這一全新的、作為對主體性進行全面否定的審美現象。

   日常生活的審美化及其否定性作用是一个世界性現象,並在本世紀中期以來引起理論界的重視。法蘭克福學派率先对大眾文化進行了深入的美学批判。如前所述,阿多諾在《審美理論》中以大量的篇幅討論了當代艺術的商品性質與審美活動的物化現象。他把關於啟蒙主義思想中的解放與控制的二律背反原理應用於美學和藝術領域。他指出,隨著主體的解放,艺術自律觀念逐漸成為一種自覺的意識。但是藝術在資產階級社會中的這種表面上的獨立性掩蓋了真正的"社會控制"。從某種意義上說,"資產階級要比先前的任何社會都更加徹底地整合了藝術。" 18當代德國美學理論家沃爾夫岡 · 弗里茲 · 豪格則指出在商品社會中我們的審美感性已經成為經濟活动的載體。他在《商品美學批判》(1971)一書中說,"在这種背景下,感覺已經變為經濟功能的傳載工具,變為起經濟作用的那種魅力的主體和客體。不管是誰,只要控制了產品的外觀就可以通過訴諸公眾的感覺來控制他們。" 19德國美學家威爾什也认為生活的審美化"服務於經濟目的",如今審美不過是一種"現實的化妝品"。他在《消解美學》(1997)一書中說,"與美學的結合竟然使那些不可銷售的東西變成可以銷售,使那些已經可以銷售的东西得以兩、三倍地改善。""那個古老的夢想,即通過引進美学來改變生活和現實的夢想,看來已然實現。但一個不容忽視的事實是,從藝術中搬來的不过是最淺薄的因素,實現於最粗糙的形式之中。優美充其量不過是转換為美麗,而崇高則降為可笑:拿破侖已經指出,從崇高到可笑只有一步之遙。"20

   的確,如今在生活裏俯拾即是的審美形式中絲毫见不到傳統美學所寄予厚望的精神內涵。我們在緒論中談到,面對當代社會中審美的泛濫,博德裏亞十分悲觀。他在《邪恶的透明》一書中指出,人們一般僅僅註意到世界的商業化,看到萬事万物都服從於商品運作的規律。但同時世界也經歷著全面的审美化,萬事萬物都转化為形象與符號。我們的社會系统的運作"與其說依賴於商品的剩余價值,不如說依賴於符號的審美剩余價值。"但是這一審美化過程是混亂的,無序的,否定性的,"象癌癥"一樣無限"擴散",使我們完全喪失了區分美醜的價值判斷。21 我們熟悉的英美學者詹明信和伊格尔頓也持有類似的看法。我們在前面已經多次引述了詹明信關于"美學領域完全滲透了資本和資本的邏輯。商品化的形式在文化、藝術、無意識等等領域無處不在"的觀點22。 的確,德國古典美學家所倡導的那種獨立於社會實踐與科學認識的心灵美學,那種拒絕商品化的純粹審美經驗在當代已不復存在。在後現代時期,伊格尔頓也認為,"另一種不同的審美化形式完全滲透在後期資本主義文化之中。它膜拜風格和外表,对享樂與技術無比狂熱,使能指物化,以混亂的激情取代話語的意義。" 23

   上述理論家都不约而同地指明了審美在当代生活中可悲的變化。我們在考察了中國現代史之後,可以得出這樣的结論:審美救贖理論在實際生活實踐中的失败並非偶然,因為1980年代的"美學熱"不過是1920-1930年代中国第一次審美救贖運动的翻版。在上一章我們看到,自1917年蔡元培提出"以美育代宗教說"以來,當时知識分子傾倒於西方"為藝術而藝術"的信條,将唯美主義"為藝術而生活"的理想付諸實踐:藝術提升人生的境界,而且是日常生活和社會規劃的準則。藝術和审美這樣的字眼早就充滿了无限的魅力,藝術的人生观在社會上廣為流傳,成為文人墨客的時尚。宗白華、周作人、朱自清、俞平伯、張競生、郭沫若、朱光潛、江紹原、呂澄、甘蟄仙、華林、李石岑、楊哲明、唐雋、周谷城、徐仲年等等均主張生活的藝術化,或認为"每個人的生命史就是他自己的作品",或要求把我們的生活"當作一個高尚優美的艺術品似的創造"。他們倡導"美的生活"、"美的人格"、"美的態度"、"美的人生之路"、"生活的藝術"。24 總之他們均不約而同地提倡"為藝術而生活"。而1980年代的"美學熱",其思想核心仍然是將審美和藝術當作人生的歸宿與社會的终極理想,當作主體建構 ("建立新感性") 和社會改造 (審美教育) 的必經之路,而"自然的人化"被視之為放之四海而皆準的普遍真理。

   然而,生活的艺術化可以增進個人的修養,但也可以成為以審美為形式的社會生活的全面商品化。"自然的人化"可以是審美教育的目標,但在特定歷史條件下也完全可以演變为人的心理和感性的徹底物化。审美理想的背後也可以是資本的運作。因此,無視當代社會以資本為核心形成的社會權力關系,追求抽象的心靈解放,歷史已經證實這是徒勞無益的。事實是,所有這些審美烏托邦在1930年代以後便淡出人們的視野之外。倡導審美救贖的聲音最終消失在上海大都市商品文化的滾滾紅塵之中。如前所述,上海30年代的頹廢派作家邵洵美、葉靈鳳、章克標等人無一不沈醉在感官刺激與消費的生活方式中,而西方的唯美主義正是他們的藝術理想与生活追求。在當代我們更是可以親身體驗到審美如何轉化為自己的對立面,成為物欲橫流的市場經濟中的一部分。1990年代的学者熱切希望"重建人文精神",呼喚1980年代啟蒙精神的復歸,實際上反映出傳统的美學與藝術精神在當代文化生活中全面衰落。然而具有諷刺意味的是,這一衰敗恰恰是審美解放本身所固有的邏辑。正如勞動力成為商品的前奏是勞動者獲得支配自己身體的自由,而從封建領地解放出來的農民所獲得的獨立性恰恰是進入市場並成為新的工業社會奴隸的先决條件;審美從政治活動中獨立出來也同樣是為其商品化掃清了道路。人的感性存在脫離了政治意识形態控制之後,又成為資本控制的對象。這就是審美的悖论:審美作為烏托邦從救赎到物化的歷史命運。

   以上我們對"美學熱"以及日常生活审美化現象的負面意義作了初步探討;並對傳統审美理論的意識形態性質進行了簡要地考察。可以看出,在當代商業社會中審美活動发生了一個"向外轉"的过程。傳統美學所描述的心理積淀或人化自然的理想在當代生活中表現為物化的心理與量化的自然。審美趣味在當代社會中高度專業化,使資本、雇傭的技術勞動者與批量生產成為審美活動的基本要素。審美已經不再是個人化的心理塑造,而是由社會主導的、服從于專業化指導的社會的結構化需求。審美成為一種促使以資本主導的權利結構內化於人的感性的中介。高技術社会可以在廣告與媒體中包裝與復制情感,當然審美经驗也同樣可以技術性地生產與复制。25正是這種審美的專業化与商業化使審美價值無限繁殖并在日常生活中擴散,最終消弭了艺術與生活的界限。審美與資本的结合導致人的感性的物化。當審美在商業社會中由各種技術手段被徹底量化之後,它也就必然喪失傳統美學所描述的救贖功能。
免費論文下載中心 http://www.hi138.com 註釋:

1.關於"共同美"、《1844年經濟學-哲學手稿》以及主體性實踐美学的討論,參見閻國忠《走出古典:中國當代美學論爭述評》,合肥:安徽教育出版社,1996,第1-40、101-196、299-499頁。
2.據不完全統計,1978-1982年間發表的關於"共同美"的文章有近50篇,1982年前後發表的關於馬克思《1844年經濟學-哲学手稿》的論文有近100篇,1986-1991年间發表的關於文學主體性的論文有近400篇,见閻國忠《走出古典:中國当代美學論爭述評》,第8-9、103、301頁。
3."美學譯文叢書"於1982年起由中國社會科學出版社、中國文聯出版公司、光明日報出版社和遼宁人民出版社分別出版。
4. "現代西方學術文庫"於1986年起由三聯書店出版。
5.R.巴特《符號學美學》,董學文、王葵译,遼寧人民出版社,1987。英譯本見Roland Barthes, The Elements of Semiology, tran., Annette Lavers and Colin Smith, London: Jonathan Cape, 1967.
6.彭鋒把20世紀初到1930年代、1950-1960年代和1970年代末到1980年代初的美學讨論稱之為"20世紀的三次’美學熱’",並指出:"我们現在所熟知的各種主義、各种學說,如現象學、存在主義、分析哲學、結構主義、精神分析、解釋學、人本主義、新馬克思主義等等,最初都是以美學的名義介紹到中国的。"彭鋒《美學的意蘊》,北京:中國人民大學出版社,2000,第1-3頁。
7.關於韋勒克和沃伦的《文學理論》在中国學界的廣泛影響以及所引发的爭論,參閱姜飛《英美新批評在中國》, 陳厚誠、王寧主編《西方當代文學批評在中國》,天津:百花文藝出版社,2000,第71-76頁。
8.見雷 · 韋勒克、奧 · 沃倫《文學理論》,刘象愚等譯,北京:三聯書店,1984,第 65-67,145-147 頁。
9.Jurgen Habermas, The Philosophical Discourse of Modernity, tran., Frederick Lawrence, Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 1987, p. 45.
10.席勒《審美教育書簡》,馮至、範大燦譯,北京大學出版社,1985,第30 頁。 Friedrich Schiller,On the Aesthetic Education of Man, tran., Reginald Snell, New York: Frederick Ungar Publishing Co., 1983, p. 40.
11.祁述裕《市場條件下的文學藝術》,北京大學出版社,1998,第168-169頁。
12.見F. 傑姆逊《後現代主義與文化理論》,唐小兵譯,北京大學出版社,1997,第223頁。
13.彭鋒:"當人们的思想進一步解放,其他人文學科相繼蘇醒並逐漸取得獨立地位的時候,人們已不再需要借美學的幌子來發表意見,美學就變冷了。" 彭鋒《美學的意蕴》,第9頁。
14.潘知常《美學的边緣》,上海人民出版社,1998,第121頁。
15.馬克斯 · 霍克海默和特奧多 · 阿多爾諾《啟蒙辩證法》,洪佩郁、闞月峰譯,重慶出版社,1990,第1頁。
16.《深圳特區報》,1999年4月17日第15版。
17.彭鋒在分析當代"大眾的平均化的審美趣味"時指出:"大众文化是一種美的平均值的文化,是一種缺乏個性的審美文化,是一種媚俗的審美文化,是一種以美的名義來絞殺個体的審美感悟力的文化。" 彭鋒《美學的意蘊》,第28页。
18."[T]he bourgeoisie integrated art much more completely than any previous society had."Theodor W. Adorno, Aesthetic Theory, eds., Gretel Adorno and Rolf Tiedemann, tran., Robert Hullot-Kentor, London: The Athlone Press, 1997, p.225.
19.Wolfgang Fritz Haug, Critique of Commodity Aesthetics, tran., Robert Bock, London: Polity Press, 1986, p. 17.
20.Wolfgang Welsch, Undoing Aesthetics, tran., Andrew Inkpin, London: SAGE, 1997, p. 3.
21.Jean Baudrillard, The Transparency of Evil, tran., James Benedict, London: Verso, 1993, pp. 15-18.
22.F.傑姆遜《後現代主義與文化理論》,第162页。詳見緒論、第8章第1節。
23.Terry Eagleton, The Ideology of the Aesthetic, Oxford: Basil Blackwell, 1990, p. 373.
24.見本書第12章第1節。
25.關於當代生活中"復制技術與情感生活"的描述,見李思屈《大众傳媒、商業廣告與審美的當代性》,載《西南民族學院学報》,2000年第3期,第87-91頁,又見人大復印報刊資料《美學》,2000年第5期,第59-63頁;關於科技與工具理性對審美活動的滲透,見周宪《中國當代審美文化研究》,北京大學出版社,1997,第4章;關於當代消費文化與審美的結合,見姚文放《當代審美文化批判》,濟南:山東文藝出版社,1999,第10、11、12、13章。

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