知識舞蹈及其價值取向詳細內容

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文作者: 未知
上傳時間:2007/1/7 10:33:00

知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才,從社會以生活出發,以傳統文化和肢體的多元性,以現代社會的新觀念,從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統,並能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而,我們常見的那種遠離生活,遠離傳統,單純強調“舞蹈本體”的,而且主題含混,語言模糊,內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成,是由於某些編導缺乏生活更缺少編舞知識,他們的文化底蘊很淺,編舞如擺積木一樣來組合動作,很少考慮舞蹈的主題內容,顯然搞出來的節目,形象不鮮明又不生動,給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為,舞蹈就是花花綠綠,給歌星伴舞晃晃悠悠,走來走去,沒看頭。其實並非如此,舞蹈是一門獨立的藝術,它並不從屬其它藝術門類也不是附屬品,好的舞蹈作品是能冶陶人的情操並能給人以美的享受。舞蹈是一種文化,它給人們以崇高想象與理解,古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器,引發他在書法上獨樹一幟——狂草,這是聞名於天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。
知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標,來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式,並以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式,但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識並運用知識進行分析研究,篩選創新。
知識舞蹈的價值取向
知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高,我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單,四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳裏賣弄風騷,我們必須加以正名,樹立好自己的形象,因此要加大教育的力度。
舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證,給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率,達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現,並引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識,喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈,觀眾喜歡看,就必然產生社會效益與經濟效益,那麽舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場,通過演出擴大影響。
知識舞蹈在新時期,新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究,提高認識,探索知識舞蹈的規律,去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關註與重視,使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用,為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。
半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮,特別改革開放以來,大批的創作,大批的人才湧現出來,樣式之多,手法之新,新生代之好是過去所不能比擬的,但是有許多編導、演員,並非自覺認識自己缺乏知識與修養,還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上,更多的帶有盲目性,他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常常看到有的舞蹈文不對題,無病呻吟,莫明其妙,而不講內容的滿臺滾爬摟抱,背舉,衣著露透瘦,肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象,這種無不和舞蹈編導有關。
在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見,這種缺乏創新精神的癥結是:(1)缺乏知識,(2)不講藝德,(3 )藝術功力不到家,(4)不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。 知識是創新的動力,知識是打開智力的鑰匙,知識舞蹈是以藝術道德為導向的,知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈,編導演員必須要有文化知識,要有文學修養。沒有文化知識,沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演,知識、智力、名人效應是無形的資產,精神產品好與不好,編導、演員是起決定性的作用,當然在作品成熟時,知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。
知識舞蹈強調有知識的創作,重視審美與觀賞,並應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響,知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高,需求信息量的欲望越強,而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。
加快創新進程,首先必須解決觀念問題,轉變思想觀念不僅是領導的事,也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質,二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家(智能型的人才)。有了知識型的舞蹈人才,才能創作出知識的舞蹈。
我們應該集中智力資源、信息,知識和精湛技術,創作表演高水平的作品,沒有知識的開發就不能進步,創新也就難以實現,創作質量也難以提高。
知識舞蹈的提法目的,是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的,這是時代所需,也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。
知識積累要靠人的大腦記憶來完成的,人腦極其重要是儲存,人腦裏的信息被記住了,在實踐中就產生效應,因為人腦支配著人體多器官的運作,並向各部位發號施令,它所記憶的特定信息,必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用,做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢!只要我們用心總會有所發現有所出新和突破,只要我們傾心盡力就能有所進步,就能取得成功。我們要認真解析,中國眾多的民族,舞蹈之豐富如同大海,不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態,動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。
舞蹈作為經濟基礎的上層建築,如果不適應社會生產力的發展,它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作,在舞蹈語言的擁有還居於傳統為多,是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言,但是必須重視舞蹈的人民性,大眾性,同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統,我們還要去探索去發現提煉生活中的精華,不僅如此,還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什麽也幹不成的,因此我們要重視知識創新。江總書記說:“創新是一個民族進步的靈魂。”由此可見知識創新對提高藝術質量,教學改革都具有重大意義。
培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚,這也是歷史賦予我們的任務,是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來,新苗的茁狀成長一定會高於舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
知識創新與舞蹈人才培養
21世紀即將到來,我提出知識舞蹈這一問題,與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為,舞蹈家應做到自編自演,當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族,舞蹈極其豐富多彩,我們如何利用這些藝術寶藏,是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產,睡在寶藏中,不從生活中開掘創造,只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統,同時既要借鑒更重要是創新,二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。
培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位並與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變,人家有的我們有,人家沒有的我們獨領風騷,要有自己的名牌,自己的尖子,自己的精品,不能只在賽場上求人家,走後門,求人施舍,爭不實之名,那是一種最沒出息,沒骨氣,沒誌氣,懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇,擁有知識正氣,勤奮好學,去積累新的知識,去尋找新的資源,開展舞蹈交流合作與競爭。
人類的未來,國家的繁榮比任何時候更加依賴於知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用,就必須使它立足於舞蹈者觀念的不斷更新,特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識,只是從動作本體去獲取精品的成活,顯然是不夠的。創新首先要立足於知識的積累和人才的培養。所以,舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位,要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣,科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累,並能獲取大量的信息,才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新,這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段,那麽了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物,去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落後。對此我們不能等閑視之。
教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才,能編,能演,有文化,知識廣泛,能總結,品德好,那麽學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力,使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智,讓他們能靈活地運用知識。
教師們教給學生成套的技術本領,不能只是讓學生們去重復延伸,在舊動作中去演變畫面,應該教學生在繼承中去發展創新,只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。
嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力,學生才不致於停留在模仿上。老師看學生的成績,不能只看在課堂中的效果,還應在平時觀察他們的靈性,觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的,但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力,自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須註意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養,對學生的成長是不利的。
有創造性的,思維能力強的學生,當他們到社會去工作時,他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領,提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高,開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出於藍,勝於藍,首先要有好藍才能培養出好青,當然也要有好青才能把藍發揚光大,這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力,老師是責無旁貸的。
我們要培養出智能性的舞蹈人才,並非輕而易舉,是需要下大力氣,花大功夫,要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員,如要做到用優秀的作品鼓舞人那麽就要教導學生深入生活,去繼承傳統,去了解群眾對時代的審美趣味,編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上,千人一面,老一套人民群眾是不喜歡的,因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界,新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節,加強創新識。有了創新才能進步,江澤民總書記指出:“創新是一個民族進步的靈魂,是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向,沒有創新就沒有進步,原地踏步就是落後。因此要開掘智力向生活學習,向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點,從實際出發,立足於本國、本民族、本地區,把外來的精華化為我們的養料,“以我為主,為我所用”,鑒別篩選,推陳出新。
創新最高層次即是系統的觀點,強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合,特別要利用傳播工具的溝通是十分重要,一件成功的作品沒有宣傳媒體,沒有廣泛群眾的認同,影響是不大的。
舞蹈教育要重視知識應用的教學,並對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針,進行全面地科學化、系統化、規範化,同時積極地進行教學機制的改革,學校從單一式教學向復合型教學方面轉化,做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作,他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響,中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會,他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎,名列榜首,編導系學生們不僅創作而參與表演實踐,他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功。《情殤》獲得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎,王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強,不固守舊,在老師指導下,他們集中智力資源,信息知識和精湛技術表演,從而創作出精彩的劇目。因此看來,我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展,沒有知識開掘的創作是難以深化主題,更談不上什麽藝術感染力了。
知識舞蹈的提法,是要求作品真正達到精品的高度,而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。並能將社會主義之新立民族之異。可以說創新是知識舞蹈的靈魂。
高水平的藝術創作應該有獨到的想象,並把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。
舞蹈學院的成功的創作給我們啟示,即:領導、教師、學生們有一種敢想、敢幹,沖刺拼搏,不怕風險,求新進取的精神。咬定創新是舞院領導的指導思想。要求創新是眾人所盼,但是冒有風險的。新東西一出來便伴著各種不同的輿論觀點蜂擁而來,所以創新既要科學也要有勇氣。而舞院的領導是在科教興舞的思想指導下開掘創新領域的。科學的決策,宏觀的調控,方向的把握,領導的作用是十分的重要。
藝術創作規律對藝術管理者提出了嚴峻的問題,領導者必須精通業務,知已知彼才能百戰百勝。也就是在市場經濟中,知識舞蹈決策和藝術管理必須知識化。因為知識舞蹈是以科教知識,創作規律為導向的,因此這種要求是時代所需,是促進知識舞蹈向精品的最高目標邁進。
舞院在科教興舞方面邁出了結實的一步,他們無論是在科研方面,積累教材方面,培養人才方面,創作方面,藝術管理方面都做出了突出的成績。我衷心希望北京舞蹈學院在科教興舞方面做出表率,舉起科教興舞這面旗幟,在創新的道路上奮勇前進。
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