水彩風景畫教學之我見

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文作者: 曾超
上傳時間:2008/3/11 10:26:00

內容摘要: 風景写生是水彩畫教學中一個非常重要的環節,但是,在風景畫教學中,如何能讓學生較好地掌握要領卻比較困難。筆者針對 於此,研究設計出一套行之有效的教學方案,收到了較為顯著的教學效果。 關键詞: 水彩画 風景寫生 靜物寫生 观察 創作

風景寫生是水彩畫教學中一個非常重要的環節。大凡水彩畫家鮮有未涉入此領域的。水彩畫自身的材質特點也更適合於借景抒情,但是,在風景畫教學中,如何能讓學生較好地掌握要領卻是比較困難。從高校教學實踐中發現,絕大部分學生考前沒有畫過風景畫,更談不上有風景寫生的經驗,雖有下鄉采风,也主要是拿著照相機收集素材,而真正坐下來畫的不多。因此,畫出來的東西不甚理想,畫面結構松散,色彩關系不正確,出現臟、燥等现象,不少同學只有依靠臨摹、抄照片來完成作業,在沒有達到風景寫生要求的情況下,不了了之。憑借筆者多年來的教學經驗,針對這些情況,設計出一套適合於風景寫生的教學方案,並在水彩專業班的學生中付諸實施,收到了較為明显的效果,學生們也反映每一階段的學習都目標明確,知道自己哪些環節不足,要解决的及要努力的方向,改變了以往作畫時過於強調感覺,而面對紛繁的大自然時,出現無所适從、眼高手低的現象。課程結束時,在校內舉辦了一個小型的風景寫生展覽,受到大家的好評。

其一,做好風景寫生前的準備工作。包括让學生自己去靜物室挑選对象,自己設計靜物組合和水彩肌理的試驗。

一般情況下,在風景寫生課之前都有較多課時的靜物寫生練習。静物寫生對於初學水彩的學生來說,在造型、色彩,特別是對水彩性能的了解、熟悉上很有作用。但常常是老師擺好靜物后,學生就開始畫。殊不知,老師從選擇靜物、衬布時,就已經開始了構思:整個畫面的結構,主體物與陪衬物之間形成的關系、色彩的關系,虛實、穿插關系等等都是考慮再三、左右衡量以後才做出決定。而学生當中少有能體會到老師的良苦用心。他們中的大多數只做了一半的工作—描繪,而另一半組織、取舍的工作實際上由老師做了。長此以往,學生這方面的能力就沒有得到很好的鍛煉。在對实景寫生時,這種不足就顯而易见。因此,在靜物寫生課的後期,我有意讓學生們自己去靜物室挑選,自己組合,并告訴他們現在你們的作畫過程已經開始了。讓学生們在不知不覺中,從被動地接受向主觀地參予過渡。

为了更好地放開手腳,活跃思路,增加趣味性,在正式外出寫生之前,安排一定的課時,作專門的水彩肌理試验以改變學生在較長時間的靜物寫生時易形成的拘謹,同時也為今後的風景創作積累素材。一般情況下,此課結束時,總有一批做得較好的作業,將它們裱好、裝框放在畫室裏隨時供同學们學習、借鑒。需要註意的是,肌理的產生是無窮無盡的,要有针對性地做一些“水彩”的肌理,要考慮到下一步持續作畫的可能,要用得上,區別於工藝設計或色彩課中純粹的肌理作業。

其二,有了以上預備練習之後,正式外出寫生時仍要降低要求,先分後和,循序漸進。

通常情況下,寫生剛開始時,學生們情緒高漲,但不久,就會因受“挫折”而低落。所以首先要保持學生們的自信心,不讓其“降溫”;要求分階段性按學生們易於達到的難度來進行。具体說來是以色塊、形狀來觀察对象,不要看到具體的一棵樹、一塊石頭或者一片房;要看到色块之間色彩的搭配,把紛繁零亂的對象,盡量地概括成一些形狀,即使樹、草這樣参差不齊的對象也要盡力用一些合理、簡單的形狀概括出來,并以不同的色塊把它們分出層次。尺幅不要大,且有时間限制,一般不要超過兩小時,防止過長時間使學生陷入瑣碎的細节裏,與此同時,向學生系統介紹印象派室外寫生的体會,對光與色的理解和分析,在理論對實踐的指导下,又通過具體實踐來加深對理論的深入理解,每隔1-2天,要求在畫室集中點評。

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其三,選擇具體对象仔細觀察,深入刻畫。風景中樹的表現對於學生來说是一個難點,對不同樹種的枝、叶、根進行仔細觀察,比較異同,色、形、質地的不同,找出樹木的生長規律,以及以石頭為主題,以草地等等為主題的描繪,把握客觀對象的實質,做到心中有數。一般來說有一定基礎的同学都能較好地完成任務。在尺幅和時間上不作特別要求。

其四,結合前面的練習,如何將色块、形狀的練習與細節描绘有機的結合,從感性認識升華到理性的表現,是一幅水彩画走向完整的關鍵一步。前幾步是分,這一步是總。同時分析大量的優秀風景作品,尋找其中的奧妙。

其五,對於水彩專業班的學生來說,除了完成一些相對完整的寫生作品以外,还有進一步的要求。重點在通過以自然風景為載體強調主觀創造意识的訓練,有兩方面的要求:第一,如何調動自然界所見的各種零散的物象有機地組成自己的畫面,形成韻律、節奏、和諧以及個性鮮明的構成,形象上可以相似於對象,也可在“似與不似之間”。第二,純抽象的風景畫练習,通過在自然界中提煉點、線、面和色彩元素來表達自己的感受。這其中,還要結合中、西、美学思想的講解,讓學生在認識上能有一個高度。如塞尚如何在他的風景畫中體現次序;凡·高如何利用色彩來表現自己對大自然的熱烈之情,以及後來的現代派藝術家们如何創造出強烈的形式感。東方藝術家如何借景抒情,中國水墨山水中的精神取向,以及如何體現水彩的民族性等等。這樣一來,就把单純的風景寫生課上升到了一個具有研究價值和實踐意義的創作高度。

水彩畫传入中國已有百年歷史,能形成今天多元並存、蓬勃發展的局面是來之不易的,這是幾代人艰難探索、嘔心瀝血的成果。作為从事水彩畫創作的工作者,作為高校的水彩畫教師,我們有理由也有信心讓水彩這一畫種在“教”與“學”的過程中取得更好的發展前景。

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