傳統素描教學與現代素描教學的分析與比較

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:素描論文
論文作者: 郝蔚
上傳時間:2009/2/5 11:35:00

 內容摘要:文章通過教學目的、教學方法、教學內容三個方面,闡述傳統素描教學與現代素描教學的不同與發展,說明了素描教學的進步性。
  關 键 詞:素描教学 目的 方法 內容 設計 創意
  
  我國自“五四”時期以来,老一代藝術大師徐悲鴻、林鳳眠、劉海粟等人出國留學,歸國後創办藝術院校並把歐美及日本藝术教育體系借鑒過來,从當時的專業設定及課程設置的基本狀況來看,教學體制自設定至今無多大改變,具有相當的穩定性。它在一定程度上起到了推動作用,改變了傳統的單線師承、師徒授受的作坊式教學,將我國繪畫教學帶入了嚴謹规範的層面,培養出了大批優秀的写實主義畫家。但隨著時间的推移,在優化系統的同時也不可避免地發現一些負面效果。特别是新中國成立後,各大院校贯徹契斯恰可夫教學法,以長期作業為主,強調深入真實地再現對象。這種學院式教育在帶來一定的消極作用之外,使繪画藝術僅成了單純的技術和技巧性传授,造成了長期基础課與專業課之間缺乏必要聯系和相互內容的延展性,使學生在學習過程中孤立地消化,從而束縛了學生的創造力,无法成功地誘發學生的藝術靈感,把充滿創造性的寶貴年華消磨在對物體无休止的再現中,以偏概全,單純實行以寫實為核心的藝術教育,久而久之會導致學生藝術修養的狹隘性,會扼殺學生藝术才能的獨創性,這不僅不能適應繪画學科的發展,更加不能適应設計學科的要求。
  各大院校的设計學科大多是由原來的工艺美術學科蛻變而來的,基础教學從一開始就沿襲了繪畫學科的教學程序和內容,這種状況持續到1982年召開“全國工藝美术教學座談會”,會上就素描教學现狀指明,“應根據設計專業的需要開設,不能等同於繪畫专業的教學內容和訓練方法。同時又将課程目標定為重在培養學生準確觀察和描繪對象的能力,掌握形體的結構,而不应過多強調明暗虛實關系、層次變化和風格”。這一限定雖然在培養目標上有一定的局限性,但不可否認它在當時的情況下具有進步的推動意義。各大院校在此號召下,教學改革空前活躍,特別是德國包豪斯設計学校以及瑞士巴塞爾設計學校等国外課程的影響和引進,在專业基礎課程中出現“結構素描”“設計素描”等內容的探索,使得傳統單一的“全因素素描”逐漸走向多樣性的素描方法,如結構素描、意象素描、新概念素描、表現素描、創意素描、超級寫實主义、聯想素描、構成素描等,名称繁多只因側重點不同,筆者認為,以上素描可统稱為“設計素描”,因為這些“點”在設計素描教學板塊中都會涉及到。可以這樣說,“設計素描”是現代素描教学的靈魂。它是在傳統素描的基礎上發展起來的,在觀察方法、表現形式等方面既对傳統素描予以繼承同时又有很大區別,大體的不同之處在於用不同的方式觀察、思考,從而獲得全然不同的表現效果。
  
  一、教学目的的不同
  
  以往素描的定義:是一门以培養造型能力為目的的基礎课程。在繪畫中要求畫面效果與對物象的視覺感受基本一致。傳統素描教學在這樣的教學觀念指導下,過於注重素描的寫生和基本功技法的訓練,造成學生被動地描绘現實存在的對象,反反复復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等,把註意力集中在真實再現對象本身上。绘畫學科如此,設計學科亦如此。曾几何時,設計學科的学生們為了獲得他人的承認,不遺余力地在畫面中盡顯自己高超的技術,甚至為與纯繪畫專業學生的水平不相上下而沾沾自喜。可見在過去的訓练過程中更多的是培養了眼和手的協調性,即對自然事物敏銳的觀察能力和對二維空間向三維空間過渡的高超的技法表現能力,而忽略了腦應用,忽略了素描的創造性、思想性的一面。當然,任何事物都要一分為二地看,不能粗暴地全盤否定。傳統的教學模式並非過時,其在繪畫學科依然有独特的存在價值和審美价值,在設計學科雖然不再完全適用但依然有不可割裂的延續性。
  阿恩海姆說:“藝術設計不是對刺激物的被動復制,而是一種積極的理性活动。”而作為設計學科的素描如果還停留在僅僅追求表現真实的層面上,就會造成與專業銜接不緊甚至嚴重脫節。
  現代素描教学在改革過程中不斷註入新的教學理念,出現以“設計素描”为中心的新的教學實踐构架,它不同於“繪画素描”過分地註重於客體的再現,訓練形式的內容與藝術設計专業更為密切,形成了一些符合專業性質的基礎教學特點,即通過素描发現設計。雖然同樣是描繪物象,但已不僅僅教學生如何表現,而是以認識對象為途徑,以協調专業為目的,一方面培養造型能力,更重要的是通過素描認識自然,並以自然的各種表象為依據,透過对形體獨特的觀察方位和不同性質的表現方法,從而接近設計——創造新形态——發現並完成設计的過程。目的在於拓寬學生的創造思維能力,培養敏銳的美感反應,通過強化设計意識、豐富造型语言和藝術想象力的訓練,來提高對形體的想象力和造型藝術的綜合設計的創造能力。
  
  二、教學內容的不同
  
  傳統教學內容圍繞從幾何石膏、靜物、風景、石膏頭像半身像全身像、人物頭像半身像全身像的完整程序來操作的,繪畫對象比較單一。在绘畫學科尚可,但在設计學科則完全沒有必要。譬如油畫專業的學生要畫好人體没有幾年的硬功是根本練不出來的,如果讓設計專業的基礎課也按照此程序把時間用在畫人體上,勢必會影響專業课的學習,會出現嚴重的脫節問題。
  現代素描教學圍繞设計專業的特點,經過不斷的探索,基本可將教學内容定位於三大板塊:結構分析訓練阶段、明暗表現訓練階段、創意能力訓練階段。
  結構分析階段著重訓練學生對空間中形態、結構的思維能力,強化空間透視能力的把握,用三維的空間意識來表現物體形態的構造以及形體與形體、形體与空間的諸多關系。在理論学習上重點是透視基本原理;在表現方法上采用結構画法,徹底拋卻明暗,采用穿透性手法表現四維空間,用粗細不同的線條表現形態體量性质;在表現題材上分為“機械”和“自然”兩部分,机械部分為最初級內容,從正方體入手到各種幾何形體组合、靜物(玻璃器皿等)組合、最後到復雜的機械零件組合;自然部分主要培養學生對生活中平常不易註意的細微處的觀察力,從“具象”中尋找“抽象”的規律,並從中发現抽象美的因素。它搜集的題材廣泛,生活中平凡的樹葉、蔬菜、幹果球莖、種子等,都可以根據自己的興趣选擇並表現。主要研究自然物體的生長規律,註意每个細節的主次和前後關系,抓住生長的動態和節奏感,甚至掰開內部放大觀察,采集它的外在形狀的起伏凹凸以及內部微小結構單位,體會這些按照一定組合規律重复的構成形態所體現出来的“抽象意味”,將熟悉的物体的陌生因素挖掘出來進行強化表現,就會從具象向抽象之間打開一條通途。
  明暗表現訓練與以往的調子素描有了很大的不同。同樣采用明暗的手法來表現,但在观念、思維、形式上卻是用一個全新的角度來诠釋的,被賦予新的、多重的豐富表情與内涵。傳統的素描教育在題材和表现上過於整體統一,註重按部就班的繪畫步驟,在繪畫形式上也嚴格按照比例準則和諸多統一的構圖準則來進行,使得全國的美術院校的素描作品像是一個學生畫的。新具象素描作為傳統的全因素素描的延續和發展,有其獨特的藝術觀點和思維角度,不同主要表現在兩方面:一是傳統素描過分註重繪畫技法,對材質媒介與肌理的重視程度十分不夠,而現代素描教學則充分運用各種媒材,例如通過各种筆、水墨、顏料、黑白照片、拼貼等大膽嘗試新材料、新工具,並運用現代化的科技手段來進行素描藝術的新實验;二是傳統素描的表現題材过於單一,表現道具除了石膏就是蔬菜瓜果等生活用品,審美情趣過於唯美,藝術形式流於千人一面。而現代素描則選擇範圍廣泛,甚至可以表現一些奇異廢舊的、超越普通審美的,具有特殊形式和特殊審美观的道具。選擇空間的扩大化,選擇表現的個性化,從視覺語言和藝術形式上都具有耳目一新的感覺。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com 創意能力訓練是現代素描教學中非常重要的一個環節。在傳統教學中,素描僅仅是作為訓練造型能力的基础,通常與創作設計課明確分離出來單獨進行。而创意素描則以全新的觀念描繪物象,其行為本身是一種复雜微妙的心理活動過程。這種筆隨意走的新方式使得學生可以從多元化的視角來認識素描造型的內涵,提高興趣,調動学習的積極性,能夠主動地研究和探索造型和構成的多種可能性,開拓思路,靈現獨特的創意和構想,傳達獨具個性的思想和理念,力求表現與眾不同的畫面形式。創意素描訓練形式多樣,主要包括聯想訓練、構成訓練、意向訓練、抽象訓练、超現實主義訓練等。創作中可以采用打破時空、物理、肌理、常規比例等多種方法作為表現元素進行重构,甚至采用蒙太奇的手法來表現,它不按常規邏輯表現,而是按逆向思維方式组合,往往會出現意想不到的和充滿幻想的神奇的畫面效果。
  
  三、教學方法的不同
  
  在教學方法上也作出大膽的嘗試,不再是老師擺靜物學生被動圍一堆畫的狀况,學生可以根據自己的不同的兴趣著眼點去挖掘題材,發揮能動性,自己給自己擺靜物,從而保證出來的每一張作品的主題和風格都具有強烈的個性及審美取向;不再是簡單的技術訓練与技能傳授,而是一種活潑的參与,突出教學互動,師生之間更多的是一種思想的傳遞和交流。並且隨著教學的深入,穿插介紹和分析優秀的視覺作品多從抽象的角度來欣賞,其目的在於提高審美眼光,提高鑒賞能力;在創作過程中教師應重在引導,順著學生的意想動機進行开拓性啟發,不再像過去的教学那樣動轍就給學生改作業,這樣很容易切斷學生最真切的心理感受和表達,阻斷了作品原創的个性化;每一輪創作完成后應舉辦一個小型教室画展,便於教師講評以及學生之間相互揣摩與學習。
  正如德加所言:“素描畫的不是形體,而是對形體的观察。”這裏的觀察是指精神層面的,它是思想的、精神的、文化的。因此教師對學生才能的挖掘應該是在創造性思維上下工夫,拓展學生在形態造型上的新探索,觸動並激活學生的創造意識神經,為今後的設计引發諸多創新的可能性打好基礎。
  作为教師應當擺脫傳統素描觀以及训練思維的束縛,打开學生的眼界,激活學生的思路。采取多元化的方法去開拓更多的表現領域,把被動地再現變為激情地創造,為今後的現代素描教學拓展更為廣闊的空間。
  
  參考文献:
  [1]賀國強,蔣燁,何輝.設計素描表現.湖南大學出版社,2003年版.
  [2]張小路.設计素描.安徽美術出版社,2002年.
  [3]林朝陽.聯想素描與設计向導.上海書店出版社,2004年.
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