論高校山水畫教學研究探索

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
上傳時間:2009/4/24 14:33:00

  論文關鍵詞 藝術的靈感 临摹 寫生
  
  論文摘要 唐代張璪提出:“外師造化,中得心源”的主张,成為中國畫的指導原則。這樣可以得到艺術的靈感和心靈的凈化。

  從畢業到現在,一直擔任学生的山水畫教學,在这幾年教學當中感觸頗深。在中國畫發展的過程当中。山水畫因能代表民族文化精神而為蔚大宗,“仁者智山,智者樂水。”也是中國古代最高的人文理想。
  早在魏晉南北朝時期,宣扬“老、莊”的宣言詩就發展到一定程度並成為政治說教,所以變革勢在必然。於是自宋初謝靈運始,山水詩开始了歷史之旅。“宋初文詠,體有因革,老莊告退。山水方滋”,文人士大夫們為追求象“老莊”哲學那樣超脫紅塵,净化心靈、清靜無為的美學思想。於是,獨往煙霞,模山範水,放情林壑。成為“澄懷觀道”者的修養之道。千百年來經過歷代畫家的前赴後繼,不斷實践,完成了對自然景物由“應物象形”,到“表心寫意”這一質的飛跃。畫家對大自然有了嶄新的視角。
  唐人著作中將中國畫分为六門,山水列為其中之一,可見早在隋唐時期山水畫在中國绘畫中已經形成了一个獨立的畫種,同時,山水畫具有復雜的傳統技法和完整的傳統理論,所以我們在教學過程當中必須遵循循序漸進的原則,以確保學生对山水畫的認知與實踐能力。我認為山水畫學习應經歷“臨摹——寫生——創作”三個必不可少的階段,下面就從這三個方面談一談:
  
  一、臨摹
  
  中國畫主要是利用毛筆的特性,宣紙的滲透性。把畫面表現的淋漓盡致。在表現領域,它的關鍵取決於自然的感受能力和對筆墨語言的把握能力,兩方面把握得好,能繪制出一副很好的藝術品,否則反之。用毛筆對景直接寫生。對于學生來說難度是很高的,如果在學校裏沒有經過一定的训練,學生在寫生時將束手無策,無從下筆。所以我們在對景直接寫生之前,必須先要讓學生進行大量的臨摹練習,從中學習、了解山水畫的諸多傳统技法,感悟前人山水畫中的的精神境界,以便提高学生對景寫生的能力。
  從北宋的範寬到明清的龔賢,流派很多,技法也很多,但都要經過大量的臨摹學習,所以在臨摹的過程中還要善於總結、研究,了解每一朝代不同时期畫派的特點,人文思想和绘畫技法。知道畫面好在什麽地方,哪些地方值得我們學習,哪些適合自己重點研究。說到作畫的表現技法,山水畫中主要是利用各種皴法來表現山之起伏、樹之繁茂的,較常用到雨點皴、混點皴、披麻皴、大小斧劈皴等,其中以線為基本表現形態的披麻皴運用頗廣,有長、短披麻之分。這種皴法由五代董源開創,适宜表現江南山水的秀潤之態,而荷叶、解索、卷雲、牛毛等皴法亦是由其演化得來。我們利用這些皴法加之對古人的理解,吸取他們的精華,整體把握,这樣臨出來的畫。既有古人的精神,又有自己的想法,這就為下一步寫生打好基礎。
  五代山水畫家荊浩在自己的理論著述《筆法記》中特別強調了對於自然物象的“真”和“似”的区別,即臨摹和寫生的區別,提到“似”是“得其形而遗其氣”:而“真”則為“氣质俱盛”,想要再現真實、生動地藝術形象就必須對真山真水進行深入地觀察和研究,明確了對景寫生的重要性,同時,也客觀的表明了临摹和寫生的承接關系。
  
  二、寫生
  
  從我們熟悉的城市來到新鮮的大自然,空間的變換给了我們不同的感受,身处自然,感觸自然。才能更深刻的表現自然,畫家石濤就曾久居深山數十載,之後在自己的畫作上無限感慨的題寫:“搜盡奇峰打草稿”的字樣,其意在於,告誡後輩在進行繪畫創作之前,一定要有大量的實踐積累作為基礎,做到成竹在胸,這樣才能創作出生動而豐富的作品。下面是我這幾年寫生教學中的幾点體會:
  
  1、感悟自然
  我每年都要帶學生到山區寫生,在寫生的過程當中邊教學邊實踐,有了新的思考。首先要培養學生的情感,鼓勵他們用心去熱愛自然,感受自然,把自己置身於自然,去感受山川的空靈。古人雲:“悟對通神”,想要準确的領悟山水畫的絕妙境界,最重要的一點就是在創作的過程中能夠全身心地投入,用自己的真情實感去體會。讓自己的心靈融入到純美的大自然当中,真切地感悟山水的靈魂。只有這樣,才能使畫者的心灵得到凈化,進而使山水畫的精神得以升華,做到“情境合一”。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
  
  2、觀察自然
  在感受大自然的同時,還要註重培養學生的觀察方法,認識大自然的形態、特征和生長規律。自然界物與物之間的關系,山與山之间,山與水之間,山與樹之间,樹與樹之間,水與水之間,人與山水樹木之間等等,既要整體,又要局部,整體去观察山的勢,局部看精彩的部位,總之,擺在我們面前的自然界猶如一幅畫。既有山的開合,又有精彩的畫眼和嚴謹的局部,而關鍵就在於你要如何去發掘它潛在的魅力。
  
  3、描繪自然
  學生通過前一段的臨摹以後基本有了一定的技法基礎,根據我們對自然的觀察和感受就應該細心的描繪,在描繪自然的同時還應該註意以下幾个方面:
  構图
  因為中國畫與西洋畫在構圖上是有根本區別的,西洋畫的构圖屬焦點透視。而中國畫一般都是散點透視,不受定點的約束,意在體現“望秋水,神飛揚:臨春風,思浩荡”的感受。
  取景
  可分全景和局部(小景),取全景时要體現主次關系,還要註意加減,山可以加可以減。也可以加些生活素材,如房子、人物、樹木、河流等用以點綴,也可取小景,比如山之一角。水之一涯,可构成一幅小畫面。
  變意境
  在畫的同時就是你创作的同時,你可以用心去感受,可以把春天畫成夏天、秋天。還可以把冬天畫成秋天等,这樣能產生新的感覺,同時在顏色上加一些變化,比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營造深秋的氛圍等等,以此來調動畫面的情調也不失為一種好方法。
  總之,自然中的景物搬到畫面上都需要筆者的組织、經營,畫面的構圖、面積、虛實的變化和黑白的處理也都要經過深思熟慮、反復推敲。
  
  三、創作
  
  創作主要是學生通過写生,用自己的視角和語言來完成一幅感人的畫面,前人的東西我們可以借鑒但不可照搬照抄。山水畫就同詩歌一樣要體现出自己的感受,意境是山水畫的靈魂,所以“立意”還要通過構思、構圖、筆墨、色調、黑白濃淡等形式相互協調表現出來。
  立意和技法之間是缺一不可的。立意是想法問題,而技法是技術問題。沒有成熟的立意只有成熟的技巧,画面就沒有生氣,反之,有了成熟的立意沒有成熟的技巧就組織不起畫面。兩者相輔相成,缺一不可,只有這两點掌握好了以後經過反復练習才會創作出好的作品。
  創作的過程既是一个痛苦的過程也是一個享受和前進的過程。裏面的樂趣是無法用言語來表達的,經過長時間的練習就會逐漸形成自己的風格,慢慢的成熟起來,但是還要突破自己,增加自己的經歷和感受,打破傳統的束縛,嘗試新的技法,使自己的畫面更加豐富。更有趣,更有個性,意境更加深遠,最后取得圓滿的藝術效果,將國粹发揚光大。

免費論文下載中心 http://www.hi138.com
下载论文

論文《論高校山水畫教學研究探索》其它版本

美術論文服務

網站聲明 | 聯系我們 | 網站地圖 | 論文下載地址 | 代寫論文 | 作者搜索 | 英文版 | 手機版 CopyRight@2008 - 2017 免費論文下載中心 京ICP备17062730号