淺論陶瓷山水畫的創作

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文作者: 未知
上傳時間:2009/6/29 16:35:00

[摘要]:中國山水畫和陶瓷山水畫的區別及手法表面,意境的共識,發展方向。

關鍵詞:陶瓷山水画的創作手法和意境

引言:陶瓷山水畫是頗具观賞性的一種畫種。陶瓷山水画的一個顯著的特點就是它具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上,並和陶瓷造型取得和谐一致,不但顯示瓷畫山水的美感,而且充分顯示而不是掩盖陶瓷的材質美。陶瓷山水畫藝术,它搏采了紙本中國畫之長,融匯貫通,具有獨特技法和特殊的藝术效果,也是先輩陶瓷工藝工作者們聰明智慧的結晶,是辛勤耕作,努力實踐的成果。

陶瓷山水畫的問世並發展至今,與中國畫有著難解之缘。因為就目前的陶瓷藝術創作而言,其形式主流還是國畫風格的。无論是從形式還是內涵來看,都是國畫風格在陶瓷材質上的表現,或者說是以陶瓷材質為載體,以陶瓷的釉、顏料為表現手段,以國畫的技法來表現國畫的一种神韻,說白了,就是陶瓷國画藝術。尤其是陶瓷山水畫的創作,国畫表現技術手法可以说展現得淋漓盡致。因此,從一定意義上來說,陶瓷山水畫的发展,在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

1 中国山水畫於陶瓷山水畫的差議和來源

中國山水畫歷史悠久,光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮,作品豐富多彩,蘊含著中华民族文化傳統、藝術哲理和美學思想,豐富了我们歷史文化與現實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創、元代筆墨法山水畫帶來的繁榮、在明、清兩代已達空前鼎盛,對現代山水畫的發展產生了深遠的影响。陶瓷繪畫正是伴随著中國畫的發展而發展,从遠古的刻劃、點彩、褐彩發展至元代的釉下青花,明代發明釉上彩材料和釉上彩裝饰,清代創新的釉上五彩和粉彩,為陶瓷山水畫的發展奠定了堅實基礎。清末民國時期由于文人畫家的參與,釉上彩山水畫大行其道,同治時期開創的淺絳彩山水畫,代表釉上彩技法的成熟;現代陶瓷藝術家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情况下,用藝術的眼光,發揮造型能力和筆墨技巧,把釉上彩山水畫的彩繪藝術發揮到新的藝術水平,創作出一大批賞心悅目的山水畫藝術珍品。

中國山水畫的歷史,源遠流長。東晉畫家顧愷之在《論畫》中云:“凡畫,人最難,次山水,次狗馬”。由此看出,當时的山水畫已經與人物畫相提並論並具有更強的生命力,並且已初步從人物畫的陪衬中獨立出來。我們從顧愷之的人物畫《洛神賦圖》卷和《女史箴圖》卷中的部分配景山水中可以領略到當時山水畫的大致形貌。畫采取直接描寫勾染而無皴擦,畫水多用线,樹幹與葉子也用勾染法,多為扇葉子的銀杏,山水仍在部分的充當人物的襯景,以至於“人大於山、水不面上”等不太协調的景象出現。有的畫中甚至以誇張變形的手法處理樹石,追求裝飾。但此時的山水畫理論已經基本成熟,中國山水畫家把抒情的表達貫穿於空間的表現,或強調哲理性的顯現,或重視境界,表現作者對人生的認識和感觸及趣味,奠定了中國山水畫的理論基础。畫論的出現創作一直到了隋唐時期,中國名山大川、風景佳勝、田野村居、城市园林山水畫才可以說是已經完全成熟了,並漸漸形成了獨立的画種,同時也出現了展子虔、李思訓、王維、張璪等一大批專畫山水的大師。這些大師將山水畫逐漸推向高峰,子虔的《遊春圖》,反映了隋代或初唐青綠山水畫的面目,雖極盡千變的擺脫裝飾的味道,但寫實能力已經有了極大的提高,已能將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。創造了物象中呼應,虛實、疏密、開合、起伏、繁簡等構圖技法。雖然這時候的技法還比較古老、稚拙,沒有具體而鮮明的個人風格,但山水畫和人物畫及花鳥畫的形式和表現手法從這裏開始正式走上了蓬勃發展的道路。

2 陶瓷山水畫的特性和要求

陶瓷山水畫藝術與其它繪畫藝術一樣有許多相同之處,也是相互影響和借鑒,在思想上体現時代精神,培養人們高尚的道德情操,滿足人們的審美需要,成為陶冶精神文明,構建和諧社会的文化藝術品,成為建設具有民族風格和民族形式的彩瓷藝術。作为工藝美術創作人員必須不斷提高社會職責感與藝术修養,必須堅持深入實際,多寫生、勤速寫、苦練艺術眼力,做到身動、心動、手動,達到眼容心靈所感,手動隨心所欲,所畫景物形象使人觸目,獨成一格。要師法前人,取其精华,去其糟粕,旁采博取,外師造化,長期苦練,親身實踐,認真 免費论文下載中心 http://www.hi138.com

研究,博學修藝,多參考學習陶藝師們的優秀作品和繪畫技巧,才能創作出引人入勝,形神兼備的優秀藝術精品,以最少的筆墨來達到画面的意境,利用空白的

處理來達到瓷质的潔白之美感。在山水畫的構圖上,要與陶瓷造型取得和諧一致,采用賓主、虚實、呼應、開合等法則,既符合美的規律,也符合人們的欣賞習慣。在欣賞這樣的陶瓷藝術作品時,才能使人胸懷寬畅、通達,滋生對祖國錦繡河山的热愛和自豪感,豐富人們的文化藝術生活,提高人們的审美能力。

  3 陶瓷山水畫的創作手法及意境

創作陶瓷彩繪山水畫作品,通過不斷學习和吸收傳統山水的繪畫技法,古為今用,洋為中用,大膽繪制,或到外地參觀,或到旷野取景,或從書本上吸取各種繪畫技法,從中受到啟迪。特別是到外地寫生,看到高原的深山老林,幽谷溪水,綠野風光,雄偉壮麗的河山,可以令我們陶醉,並通過速寫等方式,獲得创作素材。在創作山水畫作品时,把平常不懈努力學習、積累的傳统山水畫技法,把寫生的素材融入創作作品之中,註意造意審美,註意氣韻生動,註意賓主之位和遠近態勢,使畫面有靜有動,虚實對比,從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在整個布局构圖定型後,在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、雲雾、巖石等主、附景繪好,使整个圖稿達到意在筆先,取景造型準確傳神,立意形神兼備,具有引人入勝,令人回味無窮的效果。在彩繪過程還可以利用水料具有的特性,繪制出既剛勁又柔美蒼樸的山峰岩泉,樹梢枝丫。如我創作的“泉”山水瓷板畫,在前景畫出红色的古樹,樹根盤根錯節圍在溪石之上,在洶涌的溪泉中突出了樹木堅強的生存能力,呈現著充滿生機的態勢,也突出了“泉”的主題。然後繪山谷的寧靜、绿野的風光,令人陶醉的美景,後景色彩慚慚淺淡,用雲煙山霧將層層疊疊的峰巒隱約遙遠,呈現出山奇水秀、林幽石怪、群峰無際的景象,也體現既有雄偉壯觀的河山,又有嫵媚动人的秀色。所展現原始生態的奇觀,使人觸目驚嘆,浮想聯翩,產生出韻味無窮之感觉。整個畫面前後呼應,主題突出;虛實相間,層次分明;雲霧繚繞,隱約逍遙,達到“遠山與雲密交接,遙天共水石爭光”的極美意境。

時代在前進,藝術長河的追求是永無止境的。所以我們要珍惜和充分利用前人为我們創造的山水畫這門藝術,發扬前輩的優秀傳統,不斷探索,不懈努力,施展自己的才華,創造出更完美、更優秀的陶瓷山水畫藝術精品。

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