歐洲油畫表現形式與藝術內涵的關系

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:油畫論文
論文作者: 宋懿才
上傳時間:2009/12/10 14:09:00

  【摘 要】繪畫的表現形式和思想內涵兩者間關系獨立而又相互依存。文藝復兴時代的畫家註重構思典型情節和塑造典型形象。現實主義要求藝術家揭示事物的本質。在現代派這裏傳統的畫面構成法則都被逐漸放棄,創造者的印象、感受成了主導。
  【關鍵詞】形式 思想 古典 現實 現代
  
  應该明確,藝術品的表現形式和思想內涵兩者間無非是主次、滲透與融合的關系。這些關系獨自存在、相互依存又逐漸演化,形成了無數的經典作品,表達了不同時期藝術家的深刻思想和探索、追求的勇氣。
  
  一、古典主義美術
  
  在古典主義風格盛行的時期,各個民族和地區的藝術流派都呈現出獨特的表現形式与精神意義。以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及聖經故事為繪畫題材,表現某種哲理觀念和社會问題,宣揚一種理想化的崇高境界。
  文藝復兴時代的畫家形成了註重构思典型情節和塑造典型形象的艺術手法。與此同時,畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的运用、畫面明暗分布的作用等,形成了造型的科學原理。這一時代的意大利畫家比較註重明暗法的運用,畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中,明暗交界線呈柔和的過渡,造就了畫面集中而渾然的效果。列昂納多·达·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci,1452-1519)的《巖間聖母》就是這種风格的代表。
  同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部,景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡,安基利訶(Fra Angelico 1400-1455)的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。
  15世紀意大利大畫家桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli,1445-1510)的作品《春》,是意大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。代表春風的西風神從畫面右端飄然而入,他的雙手觸及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艷的花朵,不知不覺地沾在了前面花神的身上,它象征著春天的來臨。顯然,諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌,體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構圖和生動細腻的人物描寫,體現了波提切利獨特的藝術風格。
  1495年波提切利繪制了《誹謗》(Calumny)——據說古希臘畫家阿佩裏斯(Apelles)有一幅同題傑作,波提切利凭想象對它進行了復制。
  早在 1435年,阿伯提(Leon Battista Alberti,1404-1472)就在《論繪畫》一書中稱贊了阿佩裏斯的《誹謗》。乍一看,波提切利的《誹謗》中的人物與阿伯提的描述完全相符。但究其實,這幅畫非常有個性,充滿了感情。畫中被“誹謗”拖著头發的裸體青年沒有像異教徒那樣把手伸向天空,而是像基督徒一樣合什禱告。人們很容易想到,這幅畫中隱藏着薩沃納羅拉在那些不相信他能與上帝對話的批評者面前所作的辯解。波提切利的畫具有強烈的感染力和美感,他的《誹謗》使美本身成了一種令人不安的威脅性力量,其中承載著深刻的個人恐懼……
  
  二、現實主義美術
  
  “現實主義”一詞早在十九世纪初的哲學領域即已出現。现實主義要求正確、完全、忠實地描寫當下生活的社會环境,譬如庫爾貝等画家利用寫實的技法,描繪當時不太被重視的農民和勞動者,所代表的理念恰巧與學院理念反其道而行,成為具有革命性的開創之舉。
  居斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet,1819-1877),生於法國南部小鎮奧南,是19世纪法國現實主義的偉大藝術家,被稱作“寫實之父”。
  庫爾貝最欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯贵支的作品。在1846年間他創作了以自己為主題的《抽煙鬥的人》。這幅畫富有靈感,暗紅色的背景,灰色的上衣,帶有灰綠色陰影的白色襯衫,黑色的头發和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部;這個臉畫得犹如提香的手法那樣有力,感覺柔和表現得極其雅致。這種雅致的感覺還帶動了畫面的深色調子,使得這個“得意而調皮、富有幻想的、似乎沈醉在熏汙煙鬥的煙霧之中的”臉,蓋上了安逸而幸福的烙印。
   可以說庫爾貝的現實主義,是19世纪中葉法國壟斷資本主義進一步發展的產物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現象,使藝术家更自覺地認識到自己的責任;在思辨方式和認識方法上,他要求藝術家揭示事物的本質方面,而不仅僅停留在一成不變的形式模式上。因此,法國評论家認為:“沒有庫爾貝,就沒有馬奈;沒有馬奈,便沒有印象主義。”所以說库爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以後的青年畫家們以重要影響。 转貼於 免費論文下載中心 http://www.hi138.com   三、現代派美術
  
  快節奏的社會生活賦予了這些标新立異的現代派藝術家们以更多的褒貶和爭論。印象主义(new impressionism)、表現主義(expressionism)、概念藝術(Conceptual art)等等各個流派豐富多變。在這裏傳統的畫面構成法則都被逐漸放棄,創造者的印象、感受成了主導畫面一切的原動力。歷史崇高感與現實生活的體會都不如當前生活即時賦予的感受來得更真實、鮮活!
  所以我們看到,在十九世紀歐洲的藝術長廊裏,獨坐著一個保羅·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906),還在用他的靜物进行著傳統畫面形式的拙劣模仿,幾乎就再沒有人對傳統投入過多的精力。而前進的時間已經不由自主地为現代派藝術樹立了獨特的紀念碑。
  文森特·梵高(Vincent William van Gogh,1853-1890)是繼倫勃朗之後被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為后印象派。他們吸收了印象派的精髓,卻反對印象派純客觀理性的描繪,提倡事物的實質和象征意念,是現代藝術最重要的先驅。
  梵高漠視學院派珍视的教條,甚至忘記自己的理性。在他的眼中只有生機盎然的自然景觀,他陶醉於其中,物我兩忘。他著意於表現他對事物的感受,而不是所看到的視覺形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類,他說:“為了更有力地表現自我,我在色彩的运用上更為隨心所欲。”其實,不僅是色彩,連透視、形體和比例也都變了形,以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鲜明特征在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
  雖然梵高的大部分色彩觀念用来表達對於人物和自然的愛,及其表現過程中的愉快,但他對較深的色彩十分敏感,所以在談到《夜晚的咖啡館》時说:“我試圖用紅色和綠色為手段,來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和谐的綠色家具組成的夢魘。金灿燦的黃色地板呈縱向透視,以難以置信的力量進入到紅色背景之中。這幅畫,是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主义用透視作為幻想表現手段的探索,但是沒有一種探索,能有如此震撼人心的力量。
  梵高是一位具有真正使命感的藝術家,梵高在談到他的創作時,對這種感情是這樣總結的:“為了它,我拿自己的生命去冒險;由於它,我的理智有一半崩溃了;不過這都沒關系……”
  
  四、結語
  
  用閱讀作品的方式來審視我們熟悉的美術史,以及思考各個藝術流派的獨特关聯,肯定會得到深層次的理解与感受。絕不能僅僅单純地對作品形式因素進行表面分析,而脫離作品產生的時代背景。只有這樣我們才可以對大多數油畫作品的內容進行全面分析,並且引導藝术家去思考如何融會與吸收,以創造充滿時代力量的新藝術。
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