地域美術的現實境遇與當代意義——寫在全球化背景和多元文化競爭的格局下

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:美術教育論文 當代中國文化論文 元朝文化研究論文
論文作者: 湯海濤
上傳時間:2010/2/21 16:07:00

  論文關鍵詞:地域美術 現實境遇 多元文化競爭 當代意義
  論文摘要:作為美術形態的單元構成,地域美術過去和將來都不會失去其獨特的地位。而地域美術的獨特性,恰恰是當前文化發展態勢中值得保有的。盡管人類發展的命運和生存的狀態,越來越受到藝術家們的關註,而共同的表現題材的確消弭了地域間的差異。作為包括藝術家在內的人類個體,都無法完全脫離自身生活的背景,即使是面臨同樣的藝術命題,藝術家也應該從不同的視角加以解讀。所以,地域性和人文的多元性始終是藝術家創作的立足點。
  達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾已經成為文藝復興時期繪畫的代名詞 ,但是 ,如果沒有錫耶納畫派、佛羅倫薩畫派、翁布裏亞畫派、帕都亞畫派、威尼斯畫派 、尼德蘭畫派……文藝復興時期的美術史僅僅只是“三傑”的藝術生平,而不是一段波瀾壯闊的文化時代大潮。一個中世紀畫家在自己成名之前 ,就已經比較固定地針對某個地域的審美趣味進行了創作——而這樣的創作從作坊式的傳承中,已經進行了很多年頭了。而像丁托列托這樣的“外來人”,如若不是他過人的繪畫技巧,和一些違背契約精神的小動作,要在威尼斯立足談何容易。並且,丁托列托活動的時代 ,恰巧是威尼斯繪畫藝術青黃不接的時期。地域美術在某種程度上,在廣義上的“風格”“流派”形成之前 ,構成了早期西方美術史的主體。即使中國美術內在的文化精神可謂“以一貫之”,但是不同的地理氣候和人文背景,也使得中國審美觀有著微小卻饒有趣味的變化。吳門畫派、華亭畫派、雲間畫派、松江畫派、黃山畫派、新安畫派、揚州八怪等美術流派,同樣構架了中國明清繪畫的基本形態。
  18、19世紀,古典主義浪漫主義現實主義相頡頏、相對抗,在西方特定的歷史背景下 ,衍變成為歐洲地域範圍內的文化事件——這與文藝復興時期的繪畫存在形態有本質不同。我們可以輕易地將文藝復興美術分為國家單元;古典主義、浪漫主義和現實主義雖然以意大利、法國為中心,但是,從這些流派的內在的審美取向和外在表現風格而言,已然沒有細分的必要。在這個時期,風格和流派成為美術史學家關註的重點。浪漫主義的狂飆突進,不僅僅席卷了歐洲,甚至跨越了時代和意識形態,成為了世界範圍內的重大文化現象。而印象派的外光創作狀態,以及在技法、觀察方式的革命性變革,即使在今天,也對美術創作有著相當的指導作用。
  在哲學家思辨之下,地域與整體的關系是可以互相轉換的。相對於“地域”概念下的的全部構成因素而言,“地域”就是地域的“整體”。《中國美術史》在世界美術的視野中即是“地域”,而對於地理範疇之內,在時間維度上流變著的美術形態而言,《中國美術史》即是整體。即使是《世界美術史》,由於各種客觀因素的限制,無法涵蓋所有的國家 、地域 、風格、流派、技法、人物和作品 ,在哲學上是一種吊詭。同樣的吊詭也出現在地域美術當中,一方面地域美術也無法涵蓋所有的美術學意義上的構成因素,但是另外一方面,它又溢出了自己的框架——因為地域美術無法完全獨立於整體美術之外。在這樣一個美術史體系當中,地域美術始終處於一種被選擇的境地 ,美術史的寫作犧牲了地域美術的整體性,來維系自身體系的完善。那麽地域美術的現實境遇是什麽?尤其是在全球化背景與多元文化競爭的格局下,其存在的意義又是如何?
  全球化用中國古典文化的語境來講,就是“天下大同”。千百年來,中國的“天下大同”是以消解外來文化,甚至改變“蠻僥”文化的內核為達成目的。而現實意義下,全球化應當是尊重不同文化類型,保護和傳承物質文化與非物質文化為達成目的的。亨德裏克 ·威廉·房龍援引《大不列顛百科全書》的詞條闡釋了“寬容”:允許別人有判斷和行動的自由,耐心、不帶任何偏見地容忍那些有別於自己或被普遍接受的觀點、行為的人。 哂方中心論並不是因為處於邊緣化的文化抗議而被重新審視和否定的,而是源自於啟蒙運動時期一些先進分子逐步形成的價值判斷。換句話說 ,如果沒有這樣的價值判斷,西方文化中心論必定依然故我。從對“野蠻文化”的全然忽視,到加以平等的對待,這不能不說是西方文化的一大進步。而將世界文化視為一體,相生相長,在全球化的時代背景下是一種必然的價值取向。美國加州大學歷史教授斯塔夫裏阿諾斯的《全球通史》②影響巨大,我們可以看到不同開本的中譯本。這本著作號稱全世界擁有讀者最多的通史類作品,英國著名現代史學家傑弗裏·巴勒克拉夫評價道:“近年來,在用全球觀點或包含拿球內容重新進行世界史寫作的嘗試中,最有推動作用的那些著作恰恰是由歷史學家個人完成的,其中以斯塔夫裏阿諾斯的《全球通史》最為著名。
  這樣的全球史的意義,在於“並不是一味地把讀者拉向遙遠的過去,而是隨時把歷史上的重大變故與當今世界的現狀聯系在一起,提醒讀者認清所生活的現實世界與歷史的內在聯系,從而使讀者的思想能夠跨越時空的限制,在歷史與現實的兩個時空裏馳騁,甚至由此產生出自己思想的火花和創作的沖動。”修 ·昂納和約翰·弗萊明著的《世界藝術史》③中文版可謂煌煌巨著,全書有 928頁,1372張插圖 ,包括 585張彩色照片 ,20張地理示 意圖 ,122張線表和22張年表。中文版對中國單元的研究和關註似乎超過了此書體例可以容納的範圍,但是讀者(尤其是中國讀者)更願意看到和 自身文化相關的內容。在上個世紀八九十年代,國內美術史學界,亦有相關的工作和成果朱伯雄主編的《世界美術史》 在打破歐洲中心論的指導思想下,進行編著。該書體例龐大,涉及的國家和地區數量之多,為國內所僅見。
  現在依然有學者懷疑威尼斯人馬可波羅是否真的到過遙遠的中國,在《馬可波羅遊記》中,有太多的疑點讓人確定他只是一個高明的敘述者,而不是一個誠實的旅行者。但是,現在沒有人懷疑艾未未帶了 1001個中國人去了卡塞爾,所謂的《童話》 就好像一個格林童話,卻比《馬可波羅遊記》更加真實——這一切都是拜全球化所賜。2005年,戚尼斯雙年展首次設立了中國館,讓中國藝術家可以在世界三大視覺藝術展覽的平臺上,得以充分展示。到 21世紀,以及可以預期的將來,沒有一個地域性的美術形態可以完全獨立在全球化的趨勢之外。
  如此看來,無論是經濟體還是文化結構全球化的趨勢不可避免。電視傳媒中,我們可以看到強勢經濟體的文化涵蓋了方方面面的節目。受眾文化的價值取向非常的單一,有時候僅僅憑借著經濟指標即可完成。哥倫比亞大學師範學院教授格瑞姆·沙利文教授對隨處可見的麥當勞快餐符號表示驚訝,而所有在座的中國人卻熟視無睹。當某個文化意識輸出者都開始警惕的時候,反而處於文化受眾地位的人們安之若素。全球化意識形態中有個重要的價值觀,就是一體化的前提並不是抹殺所有文化的個性,來適應某種發展模式。而是保有盡可能多的文化基因,在相互尊重的基礎上共榮發展。在巴黎通過的《文化多元性權力憲章》確定了文化發展的主題,而對於非物質文化的保護與傳承,在 2006年中國第一個非物質文化 日的活動中,得以充分的展示《保護非物質文化遺產的國際公約》在當前中國越來越具有現實的意義。有一種觀點認為:當文化多樣性被認為是可持續發展中的一個先鋒要素的時候,讓盡可能多的人可以有藝術方面的自我表達和實踐是迫切需要的。
  那麽地域美術的境遇是什麽?有沒有消亡之虞?如果上述的價值觀和發展觀得以確立,那應該是一個比較樂觀的局面。我們以一種不太嚴謹的態度來定義(其實美術史和美術理論,在科學研究方面並不那麽嚴謹 ),那就是美術史就是地域美術某種形式的“整體”顯現,無論東西文化概莫能外。僅僅從美術史寫作的角度而言,地域美術始終處於一種從屬的地位。而就地域美術的創作而言,即使有強大的外來文化影響,但是究其根本而言,個性和風格(亦即地域性)依然是地域美術的精神內核。
  上個世紀 60年代,在趙望雲、石魯等人的篳路藍縷、胼手胝足的努力下,“長安畫派”成為新中國畫變革的標誌。當社會變革和藝術變革的需求相互重疊的時候,“長安畫派”的出現,讓人們意識到文人畫中所謂的“書卷氣”只是中國畫的某個審美趣味,廣袤的西部,完全可以用雄健的筆調加以表現。在巡回展中,西部質樸的人物和黃土高原莽原景色,引起人們的廣泛關註。而這樣的藝術風格的轉換與發展,恰恰是以地域美術創作為基礎的。隨後的 80年代,以丁紹光、蔣鐵峰為代表的“雲南畫派”以其獨特的藝術風格,在世界範圍內造成相當的影響。繁復的線條和原始“秘境”氛圍中的色彩,以及表現題材中強烈的少數民族人文氣息,是“雲南畫派”獲得成功的重要因素。丁紹光的藝術創作源自於希臘繪畫中的造型理念,並結合中國傳統繪畫(工筆重彩)的線條與色彩,從而成為中國繪畫在西方獲得成功的一個範例。被譽為“20世紀的喬托”的丁紹光,在商業和藝術上的雙重成功,使得雲南這一特定地域成為世界矚 目的焦點。而文人繪畫傳統氣息濃郁的江浙地區,也成功地將西方素描因素與中國筆墨進行了結合,在提升中國畫人物作品表現力的同時,又保留了傳統文人畫的審美意蘊。在版畫創作中,“黑龍江版畫”“雲南絕版木刻版畫”“江南水印木刻”同樣以地域美術的整體面貌出現,在中國繪畫創作中獨樹一幟。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com   關於架上繪畫存亡的討論是一個偽命題,之所以近些年來這樣的論談甚囂塵上,一方面是因為架上繪畫的創作者對於現當代藝術的發展有著隱憂;另一方面,現當代藝術者樂於看到前者的惴惴不安,因為他們可以通過前者的表現來確定自己的地位。其實,只要人類對藝術有著審美的需求,那麽架上繪畫的價值就不會消失。而現當代藝術充當著社會發展現狀與人類思考之間的橋接。一旦適應新時代的價值觀和世界觀完全確立,其實現當代藝術與生活緊密相聯的那部分作品,便失去了存在的意義。換句話說,在全球化背景和多元文化競爭的格局下 ,藝術欣賞趨同的方面 ,在於廣義上的“普世價值觀”的共同認同。在這樣的層面上,對等的價值觀念可以脫離傳統美術的表現內容和題材。地域美術在共同的藝術語境當中,過多的地域性繪畫語匯顯得估屈聱牙。但是,現當代美術發展了,並不意味著傳統架上繪畫就會窮途末路。很多前衛藝術家在這些方面顯得並不寬容,首先他們定義的當代性有著強烈的排他意味;其次過於強烈地希冀架上繪畫壽終正寢——這其實恰恰是現當代藝術家並不自信的表現。架上繪畫的地域性可謂尾大不掉即使繪畫可以用極簡主義的手法消弭地域性,但人類審美的本質需求不會改變。美術的三大功能是審美功能、社會功能和認識功能。如果我們對美術的功能沒有其他定義的前提下,那麽地域美術可以均衡地體現上述的三大功能,現當代卻在某些方面顯得力所不逮,尤其審美功能的弱化(或者異化),正是現當代美術引發爭議的地方。
  即使是現當代美術,也脫離不了地域性的局限。所謂的“中國元素”的運用,也是基於中國現當代的繪畫創作立足國際市場的需求。地緣政治形成的意識形態的多樣 ,價值觀的沖突不可避免。而類似“政治波普”這樣的作品,通過某種隱喻和價值觀的投射,使之符合某種文化觀的審美需求。其中讓人質疑的是,沒有強大的經濟背景,我們的藝術家還會尋找某種隱晦的、卻含有明確的政治指向的主題,樂此不疲地持續創作麽?而出於各種不同的目的,對傳統的“中國元素”進行解構與重新建構,是在全球化背景和多元文化競爭的格局中,確立自身定位的方法。上個世紀 80年代雲南乃至西南的前衛藝術,被貼上了法國哲學家帕格森 “生命沖動”的標簽,姑且不論這樣的定義是否貼切,但是作為重要的現當代藝術的策源地,雲南和西南的地域性,也通過接近的價值觀得以確立。裏維拉、奧羅茲科和西凱羅斯為代表的墨西哥壁畫運動,同樣在地域美術的範疇內,對世界美術創作產生巨大的影響。
  當下,地域美術面對的現實境遇似乎不容樂觀。現當代美術的狂飆突進讓人產生疑慮,那就是地域美術還有沒有存在的必要?今後會如何發展?其實藝術的價值就在於,我們可以分享而不會讓自己失去什麽。同樣,審美趣味完全取決於個人的文化素養和選擇。從歷史當中得出的經驗,過多的幹涉,尤其是出於某種統治需求來幹涉人們的審美 ,往往適得其反。歐洲中世紀對審美的壓抑 ,到文藝復興時期的全面反撥,就是最佳的歷史樣本。包括藝術家在內,沒有人可以脫離自身的生活背景。面對共同的藝術命題 ,不同的視角使闡釋的可能性多種多樣。
  安塞爾姆·基弗對於特定的風景和建築廢墟進行了表現,基於對德國歷史的思考和批判,這些帶有“悲劇 ”色彩的作品打動了不同地域的人們。即使是基弗對不同文明和不同地域的風景和建築進行表現的時候,同樣在作品的精神層面可以引發觀眾的思考。或者我們可以這樣認為,作為外在表現形式之一的地域因素,並不能成為人們在精神層面交流的障礙。換一個向度而言,那就是我們重視了作品的精神內涵 ,就不用對地域性的題材和因素有所擔憂。已故旅法畫家何一夫 ,以一本《一個中國畫家的布列塔尼之旅》成為《閱讀》雜誌 2002年最佳出版物評選的第 l1名 ,迄今銷售逼近10萬冊大關。而《一個中國畫家的巴黎之旅》,以及後續的《一個中國畫家的阿爾卑斯之旅》都受到法國文化界的關註。何一夫以中國文化人的視角和傳統的筆墨,表現了異國的風景和人文— 膾恰是這樣的地域性使之獲得了成功。類似的事例,可謂不勝枚舉。
  藝術活動和經濟體制、意識形態不同,如果我們具有寬容的價值觀,那麽地域美術的多元性對於豐富和保留人類文化基因作用巨大。全球化的趨勢不可避免,而多元文化競爭的格局在短期內不會改觀。首先,就傳統架上繪畫而言,人們不會脫離自身的生活背景而對地域性表現題材視而不見,甚至最終失去審美的需求。其次,現當代美術創作也無法完全脫離地域性。畢竟不同的文化背景 ,面對相同命題的時候,會有不同的價值判斷。而人們更願意從不同的視角中,得到解決問題的方式方法。
  

參考文獻


  [1]封底中文版介紹N[M]/(美)L.s.斯塔夫裏阿諾斯.全球通史:從史前到21世紀.董書慧,王昶,徐正源,譯.北京:北京大學出版社,2005.
  [2]劉德斌.《全球通史》第7版推薦序[M] (美)L.s.斯塔夫裏阿諾斯.全球通史:從史前到 21世紀.董書慧,王昶,徐正源,譯.北京:北京大學出版社,2005.
  註釋
  ①參看《寬容》一書,[美]亨德裏克·威廉·房龍著 ,秦立彥、馮士新譯,中國人民大學出版社出版,2003年 版。
  ②參看《全球通史:從史前到 21世紀》(第七版),L.S.斯塔夫裏阿諾斯著,董書慧、王昶、徐正源譯,北京大學出版社,2005年版。
  ③參看《世界藝術史》,【英】修·昂納、約翰 ·弗萊明著,吳介禎等譯 ,南方 出版社 ,2002年版 。 .
  ④參看《世界美術史》,朱伯雄主編,山東美術出版社,1991年版。
  ⑤2007年,艾未未策劃的藝術行動《童話》參與卡塞爾文獻展。期間,作為作品的一個重要組成部分,他帶領包括農民、失業人員、高校學生、搖滾歌手、白領、道士在內的 1001人,前往卡塞爾。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
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