關於漆畫藝術以審美學為中心的探討

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文作者: 李琳 徐濤 孫紅陽
上傳時間:2010/3/11 16:16:00

  論文關鍵詞:漆畫藝術 傳統文化 創新
  論文摘要:漆畫藝術是一個新生的畫種,其發展必須從中國優秀傳統文化中吸收養分。培育漆畫藝術的民族獨特性,必須在中西藝術體驗與詮釋中創新,必須伴隨著馬克思主義美學共同發展。只有這樣,漆畫藝術才能立足於民族繪畫的新形式,取得創新。
  
  中國古代的漆畫,依附於瑟、奩、盤、棺、案、屏風等之上。“並沒有出現繪畫意義上的漆畫,或者說漆畫仍然依附於漆器,並沒有獨立。”中國漆畫的獨立崛起於20世紀下半葉有其必然性: 一方面因為我國有著幾千年傳統漆藝的文化積澱; 另一方面受國外繪畫形式、思想觀念的影響。正如漆畫家喬十光所說: “開漆畫獨立之先河的是越南。中國漆畫的獨立便是在越南磨漆畫的刺激下,在現代藝術觀念的啟發下,在當代中國漆畫家創造性勞動中完成的。”
  中國漆畫的獨立與發展,伴隨著西方現代主義、後現代主義在中國的批判浪潮,在一片歷史文化的否定與肯定的矛盾中逐步成長起來。從漆畫被社會肯定的那一刻起,漆畫藝術就肩負著歷史的、社會的、民族的責任。怎樣把我國悠久的漆藝傳統發揚光大,漆畫藝術怎樣適合時代發展的需要,怎樣保持漆畫藝術的民族獨特性而立於世界畫壇,成為漆畫藝術的艱巨使命。不但如此,漆畫藝術還要面對當代知識結構的深入化,哲學美學重新定位,美學的價值判斷、含義、範疇等方面的挑戰。例如,維特根斯坦的分析美學認為“美是什麽的簡明回答是:美是很多不同的事物,但還沒有很好地了解,就把‘美’這個名詞用在它們身上了”。分析美學詞語的多義性、隱語性、含混性沖擊著傳統意義上的美學。並正在引起傳統美學向人類學本體論美學的變革。美學家李澤厚先生肯定了人類學本體論美學的價值,指出美學的多元化 :“真理是一個由許多方面構成的整體,因而,可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它”。另外,心理分析學的無意識理論、格式塔心理學的感知理論、新批評派和結構主義對藝術作品的客觀分析等,都在沖擊著傳統美學,當然也沖擊著原有的馬克思主義美學 :“人們已不滿足於外在地解說藝術與生活的關系,不滿足藝術是革命武器的規定”。
  漆畫藝術怎樣隨著時代而發展,怎樣面對傳統和現代、東方文化與西方文化的問題,其研究工作是巨大而艱難的。也許要靠幾代人不斷地努力才能完成,這也是每一位漆畫藝術工作者的使命。
  
  一、從中國優秀傳統文化中吸收養分,培育漆畫藝術的民族獨特性 
  
  中國用漆的歷史悠久,漆工藝的發展是隨著技法的創新而不斷前進的。中國漆畫從一開始便與材料、技法緊密地聯系在一起,本身的制作過程、技巧技法和國畫油畫有著本質的不同。漆畫的語言特征,離不開“漆”的特性,它是構成漆畫語言的物質基礎。喬十光說: “在漆海中立定精神。”漆的透明與半透明,蘊藉含蓄、渾厚透澤,本身具有天然之美。漆畫藝術的磨與畫、平與亮、漆性和繪畫性,都是漆畫語言的重要組成部分。“漆性和繪畫性的統一便成為衡量漆畫好壞的標準。”同時,漆性與繪畫性又要分兩方面來看,“因為技藝的精湛代替不了精神的創造……不諳漆的特性,離開漆材料和技法,用漆的材料去模仿其它畫種,也創作不出好的漆畫”。漆畫的獨特性在於漆的獨特性,也在於材料、技法和漆的特殊語言,如“堆雕”、“罩染”、“變塗”、“研磨”、“鑲嵌”等。綜合來講,漆畫藝術是“漆(漆性)”、“畫(繪畫性)”、“藝(藝術性)”、“術(技術性)”四個方面的高度統一。這也是漆畫藝術區別於其它畫種的主要特點,有別於中國畫的“筆墨”。
  漆畫藝術在純粹審美意義上的獨立相對於國畫要晚許多年,自身的審美學也顯滯後。但是幾千年的漆藝歷史給我們留下了豐富而寶貴的遺產,幾千年的歷史文化思想可以作為我們研究漆畫藝術的立足點,我們可以從中國表現性文藝與傳統文化方面一脈相承的關系上來認識漆畫藝術的審美意識。中國的文化傳統,無論是政治、經濟、文藝,還是人生觀、世界觀都受儒家、道家、禪宗的影響。在以它們為根本的哲學範疇中,又包含了審美的眾多觀念,因此,繪畫、工藝品、文學、書法的一些美學原理無不根源於這個歷史傳統。民族繪畫新形式——漆畫藝術的審美意識,也可以以此為基石展開探討。
  中國的藝術既非單純的表現,也非單純的再現。美學家李澤厚的觀點恰到好處 :“我們可說中國藝術是‘再現’的,但它‘再現’的不是個別有限的場景、事物、現象,而是追求‘再現’宇宙自然的普遍規律、邏輯和秩序。同時又可說‘表現的’,但它表現的並非個體的主觀的情感、個性而必須是能客觀地‘與天地同和’的普遍性情感。” 這有別於西方現代藝術的那種帶有非理性或反理性傾向的,對內心情感乃至無意識的本能的表現。二是辯證法則的自覺運用,如“一陰一陽之謂道”。在中國先秦時代的哲學中,最富於辯證思想的是老莊哲學,另一個就是《周易》哲學。“中國古代藝術創作中所運用的各種辯證法則,從根本上來說是以《周易》哲學的陰陽、剛柔等對立面的統一的思想為依據的”。 “中國繪畫對這些問題的解決,則以哲學的方式,通過對遠近、大小、高低、虛實、疏密、主次、深淺、濃淡等關系的辯證處理去完成的。”
  道家的哲學、美學主張人的自然化, “在中國傳統文化中,道不僅是道家、道教的最高信仰,也是全體中國人心目中最高真理的代稱”。道家的這種“樸真為自然”、“人心通天心”的人格理想也影響到中國傳統的表現性文藝。
  此後的禪宗對繪畫藝術的影響,正如方立天在《中國佛學心論》一文中所講的那樣,它重視心的頓悟,以內在的體悟為審美活動的基礎。禪須悟,畫也須悟,達到萬法在我,我即萬法,也即心物一體的最高境界。禪宗追求恬淡空寂的意境,擅長蕭疏簡淡的畫法,推動著繪畫風格的轉變。
  漆畫藝術要在優秀傳統文化中尋根覓源,充分吸收傳統文化的精髓部分,以發展漆畫藝術的民族獨特性。這也是一項艱巨而且意義深遠的課題。
  二、漆畫藝術借鑒融會中西方文化創新的可能性
  
  漆畫藝術創新有幾個條件: 一是對傳統漆藝的研究,對傳統文化觀念有選擇地吸收。新生的中國漆畫藝術,從傳統中脫胎而來,便先天地具有東方文化風采。但我們不能原封不動地繼承傳統,而是要根據現代的知識、觀念使傳統更加深入化 ;二是要具有現代意識,即所說的時代性、時代意義。漆畫藝術從獨立的時期來看,它更善於接受新思想、新觀念的影響 ;三是要具有開放性。東西方兩種不同的文化體系,相互借鑒已是時代發展的需要。西方現代主義,便是接受東方(如日本的浮世繪)與非洲藝術的影響,而取得發展的。“但是借鑒外來文學藝術絕不能脫離民族文化傳統,民族審美意識,去做毫無創造的模仿。”
  在此,讓我們從中西藝術體驗與詮釋的過程中去發掘漆畫藝術觀念創新的可能性。
  從中西方審美標準來看,在西方美學史上,美通常被劃分為優美和崇高兩大類。 而在中國美學史上,美則通常被劃分為陰柔之美(優美)和陽剛之美(壯美)兩大類。西方的崇高論來源於康德的“外在的星空與存在我內心的道德法則”。美學家沈清松在《中西美學的比較與會通——以莊子為中心的探討》一文中說,“康德認為崇高是感性與概念的差距,是人面對無限而自覺渺小與敬畏”。“正因為宇宙超出一切可呈現的限制之外,所以包容一切,這就是崇高的定義。”陰柔之美是一種包容廣大的、內斂的、柔順的、靜態的美。陽剛之美則是一種“大”美和“剛健”之美,是自然生命生生不息、堅不可摧的力量。
  一個慣常的結論是:中國藝術是傳神的,重寫意;西方藝術是科學的,重寫實。“傳神,這是我們民族藝術美學的一個很高的境界。”西方的藝術以科學的眼光來面對、分析藝術,重視“法規”、“數”、“比例”這樣的觀念,這一點與中國的藝術有著本質的區別。但是,中西方兩種藝術形式又有某些相同之處,如“精神方面的特質”。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com   作為中西藝術標準的比較與會通,我們一方面要認識到兩種文化體系的區別和聯系,一方面還需要拿出兼收並蓄的寬容。漆畫藝術的傳統與現代結合,借鑒融會中西方文化,將是歷史發展的趨勢。藝術審美學理論的借鑒與吸收,必須要經過本民族的“消化”以後,才能為本民族的藝術形式服務。
  
  三、漆畫藝術伴隨著馬克思主義美學共同發展的必然性
  
  我們從唯物主義發展經歷的三個基本形態來看,唯物主義理論體系也是在不斷發展與完善的:從最初的古代樸素唯物主義,把水、火、氣作為世界的本原,到形而上學唯物主義(近代唯物主義)把基本粒子的構成、物質的結構作為世界的本原,再到辯證唯物主義和歷史唯物主義,便是一種科學的、完備的唯物主義形態。
  馬克思主義美學,就是在其哲學的範疇內,通過理論與實踐的結合提出來的。藝術與社會的密切關系,可以說是馬克思主義美學的一個顯著特點。20世紀下半葉中國漆畫的發展,正是伴隨馬克思主義美學,並以它為指導的。如喬十光的漆畫作品《青藏高原》,美術評論家夏碩琦有評語: “掌握了多種工藝技法的基礎上,對當代現實生活作詩化認知和藝術創作實踐的過程中,創作出他的藝術語言的。”這個現實生活,就是那一時期的人們對改革以來的祖國繁榮景象、美好山河、各民族風情風韻的一種詩化。對新生活、新社會的一種美好理想的表達。
  隨著社會政治、經濟、文化的發展,隨著改革開放,原有的馬克思主義美學,解決不了目前藝術實際中存在的許多問題。當代繪畫作品中已經有許多超出了馬克思主義美學的“社會效應”範圍之外,不再強調藝術的社會功利性,而轉向人內在的精神狀態、生存狀態的表述與表達上,或標新立異,展示個人的主觀觀念。藝術形式和風格多種多樣,主題不再是單一的社會效應,藝術形式走向多元化。他們或者吸收傳統,或者借鑒西方現代美學主要從心理講藝術的觀念。
  面對這樣的新形勢,我們一方面要學會“理解”,一方面要用發展的眼光來看待馬克思主義美學。馬克思主義美學的發展將是一種必然,它必須能夠涵蓋現時代的特點——高度信息化、經濟全球化、價值取向多元化的知識經濟時代,使社會文化進入一個嶄新的階段。
  21世紀是一個加速發展的時期,漆畫藝術將博古通今,伴隨著馬克思主義美學共同發展。
  
  

參考文獻


  ①喬十光:《漆畫技法與藝術表現》,湖南美術出版社,長沙,1996。
  ②李澤厚:《美學四講》,天津社會科學院出版社,2001。
  ③ 劉綱紀、範明華:《易學與美學》,沈陽出版社,1997。
  ④ 葉渭渠、唐月梅:《物哀與幽玄——日本人的美意識》,廣西師範大學出版社,桂林,2002。
  ⑤魏明德、沈清松、邵大箴:《天心與人心:中西藝術體驗與闡釋》,商務印書館,北京,2002。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
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