淺析敦煌420窟隋代壁畫的藝術風格

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:壁畫論文
論文作者: 王東芳
上傳時間:2010/6/8 11:52:00

  摘 要:隋代敦煌石窟藝術具有上承北朝,下啟盛唐,包前孕後的過渡性質。在幾天的敦煌藝術考察中,筆者認為420窟的隋代壁畫很具有典型性。文章從壁畫的內容、表現方法、(密體的表現方法)空間構成、藻井圖案幾方面來分析和闡述420窟隋代壁畫的風格特點和她所帶來的審美感受。
  關鍵詞:敦煌石窟藝術;密體;疏體;空間構成
  Abstract: The Sui Dynasty Dunhuang rock cave art has the deck Northern Dynasty,gets down opens the glorious age of Tang poetry,after before the package,is pregnant the transition nature. In several day-long Dunhuang art inspection,the author thought that 420 holes the Sui Dynasty murals have the typical nature very much. Article from mural content,performance method. The spatial constitution,the caisson ceiling design and the aspect analyze and elaborated 420 hole Sui Dynasty mural’s style characteristic and she brings esthetic feeling.
  Key words: dunhuang rock cave art;dense body;sparse body;spatial constitution
  
  帶著對歷史文明的久仰和中國古老文化的向往和渴望,我們踏上了敦煌藝術考察之旅,映著深秋的晚霞,踏著古道大漠,耳畔傳來了久遠的“叮當,叮當”的駝鈴聲,我們仿佛踏著先人的足跡,回到了當年絲綢之路的繁榮和富庶,呼吸到了敦煌藝術的神秘、深邃、博大、渾厚的藝術氣息。“大漠孤煙直,長河落日圓”,莫高窟就像曠漠中的一粒金子,灼灼發光……敦煌是世界四大文化體系(中國、古代印度、古代希臘、古代伊朗)交融之地,為中國和世界文明留下了豐富的文化遺產,也提供了認識中國中古社會的一個標本。在它的全盛期,融匯了東西方各種異彩紛呈的文化,顯示了那個時代中國人雍容的氣度、開闊的胸襟和深厚的文化底蘊。敦煌,不僅展示出過去的一段氣度恢宏、絢麗多彩的歷史,也昭示著我們民族光輝的未來。羅振玉、王國維於1909年最早開始對敦煌文獻的介紹和研究。陳寅恪最早提出“敦煌學”的概念。王重民、向達等在中國處在帝國主義侵略和國內戰爭時期極其困難的情況下,收集流散海外的敦煌資料。李丁隴、張大千、常書鴻等一批美術家從1938年開始,先後赴敦煌臨摹研究壁畫。敦煌藝術燦爛輝煌,是集建築、彩塑、壁畫為一體的文化藝術寶庫,其壁畫藝術蔚為大觀,在中國繪畫史上占有極其重要的地位,其中有壁畫和彩塑的洞窟492個,壁畫45 000 m2,其內容涉及古代社會的藝術、歷史、經濟、文化、宗教、民族、科技等領域,具有珍貴的歷史、藝術、科學價值,是中華民族的藝術瑰寶、人類優秀的文化遺產。這裏筆者從420窟隋代壁畫的內容、表現方法,空間構成、藻井圖案4方面入手對她的藝術風格以及她給我們帶來的審美感受進行分析和探討。當然只是觸及皮毛,也是對前人之見的認識和理解。
  1 從內容上看
  隋代敦煌石窟藝術具有上承北朝,下啟盛唐,包前孕後的性質。隋代壁畫無論從篇幅還是內容來看,都大大超過了前代。其內容除了前期已有的佛像畫、本生故事畫、佛教故事畫等以外,還增加了大量的經變畫,而且隨著時間的推移,故事畫日益減少,到了隋晚期,本生畫已經消失,經變畫日益增多且流行甚廣。隋代經變畫除去圖解抽象的教義,還包含著一些故事情節的描繪,畫面結構也適應新的內容創造出新的形式。這類經變畫到唐代就發展衍變為中國式的大型經變。隋代的經變畫有“凈土經變”、“法華經變”、“維摩詰經變”等數種,但這些經變畫大多在表現形式上還不太完備,如420窟的法華經變,仍然沿用早期故事畫的形式,在窟頂以長卷形式繪出。“維摩詰經變”在隋代石窟中經常出現,畫面均較小,構圖亦較簡單。“問疾品”均以維摩詰與文殊師利為主體人物,很自然地形成左右對稱的結構,因而多數繪於正龕門的兩側。420窟的“維摩詰經變”具有代表性,佛龕兩側上部畫維摩經變圖,其中,北側畫維摩詰坐一座殿堂中央,手持麈尾,憑幾而坐,正和佛龕南側的文殊菩薩辯經說法,文殊菩薩倚坐在殿堂的蓮花臺上,舉手論道,姿態從容,四眾列座聆聽,氣氛肅然,殿堂之後有蒼翠的林木,前面有碧波蕩漾的水池,池中紅蓮綻開,鴛鴦戲水,孔雀展翅,還有萱草和忍冬點綴在這一優美的環境中。到了唐代,“維摩詰經變”在藝術上由隋代的基礎上發展到了高峰。
  2 從表現手法看
  仔細觀察隋代壁畫,可以看出表現手法存在著疏密二體,密體以細密精致見長,疏體以簡練豪放著稱。密體受隋代畫家展子虔、鄭法士為代表的一派精致絢麗的中原繪畫風格所影響。隋文帝在命天下造舍利塔的同時,還讓主管部門造成樣式送往各州,這不僅擴大了造像的規模,而且使中原藝術的影響遍於全國。疏體這派風格的作者大約是河西地區土生土長的畫師,他們發揚敦煌早期藝術的傳統,並以現實生活為基礎,創造出簡練、淳樸的新風格,人物臉部薄施渲染或留素面。密體的表現風格既富於敦煌本土色彩,也具有統一的時代氣息。420窟的人物故事畫,應用密體的表現方法,很具有代表性。該窟的“法華經變”場面十分宏偉,圖中樓閣聳峙,曲廊蜿蜒。殿宇相接,更有山巒起伏、林木掩映、溪流潺潺,人、鳥、獸活動其間,繪出一幕幕飽含寓義的場景,而且刻畫精密細致、栩栩如生。這種密體的表現手法表現的活動場面很具有裝飾味道的形式美感。由於經歷歲月的沖刷,顏色有的已脫落或褪變,但她仍不乏永久、鮮活的藝術魅力,石青、石綠蒼郁的青山綠水、林木山巒點綴著深褐色的樓閣殿宇,“之”字形狀的曲廊把樓閣屋宇、山石林木蜿蜒相接,而且其間還有朱砂(多為人物的衣服顏色)、白色(也可能是顏色脫落後的白色)的亮點出現,那種黑與白、深與淺、冷與暖的對比,構成了一種沈穩和跳躍、靜與動的鮮明對比,構成了強烈的形式美感。
  在表現方法上,420窟還采用虛與實的對比。比方說420窟頂部的壁畫有一輛馬車的描繪采用上部實、下部虛的表現方法,不僅使車、馬具有奔跑行走的動感,而且還造成了很強的空間透氣感。整個畫面有規律,反復出現這樣上實下虛的表現方法,使畫面具有很強的立體效果,而且更充分體現了山川、樹木、大自然的靈動。
  3 從空間構成上看
  敦煌壁畫的空間構成,還揭示了知覺的恒常性在畫家創作中對畫家的影響。按照幾何法則,一個離你遠走的人,隨著他的距離增加,其外形大小就會按比例減少,但我們在街上看見一位朋友打著招呼向我們走來,我們並不覺得他的身體在增大,他仍是老樣子,我們不論在什麽距離和方向看他,都覺得他的身材和以前一樣。在心理學中,這一現象被稱為“知覺的恒常性”,所以壁畫中經常是遠處的山、人或樹都與近處的大小差不多,因而我們在看壁畫時,不僅能感到空間的存在,而且還給我們一種“夢裏尋他千百度,驀然回首,那人燈火闌珊處”的審美狂喜,保持審美愉悅的鮮活和永久性,420窟壁畫的空間構成當然也不例外。
  420窟壁畫的畫面構圖是連環畫式的幅式,人物活動場面宏大,富有生活氣息。各種人物或人物組合穿插反復出現在相類似的樓閣殿宇、山戀樹木之中,給人以整體之中蘊含著變化,繁雜之中透露著秩序的審美感,達到無序和有序、對稱與和諧的完美統一。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com

  4 從藻井圖案看
  隋朝的壁畫限註重裝飾效果,華麗精致的裝飾圖案,成為隋代壁畫的主要特征,首先藻井圖案,隋朝洞窟多為覆鬥形頂,窟頂藻井都為豪華豐富的圖案。420窟的風神藻井則繼承了傳統的方形覆鬥頂形式,中心是一朵圓形大蓮花,花的中央由3只兔子組成,蓮花向外共有3層疊澀,飾有雲氣紋、幾何紋、花葉紋,桁條形成的岔角中畫飛天,外層飾有忍冬紋和垂角紋。3只兔子共有3個耳朵,可是看上去每只兔子又有兩只耳朵,巧妙地應用圖案的拼結組合,創造出饒有興味的藝術形式。各種紋飾也顯示出不同的藝術效果,弧線型的忍冬紋,顯得活潑;直線型的幾何紋,產生了謹嚴;曲線型的雲氣紋,呈現出流暢。敦煌石窟是一個超凡脫俗的佛國世界,而作為敦煌壁畫的一個組成部分——圖案,顯示了一個個超越塵凡的世界,420窟的藻井圖案,同樣也寓示著一個“佛國世界”,在佛經裏蓮花不僅象征佛,而且是“金光金色大明普照”(《大悲經》卷三),佛經中常用草本“以譬受教法雨潤之一切眾生”綜合起來分析藻井圖案的寓意就是:“佛”(蓮花表現)之“金光金色”普照四面八方,“雨潤”天地間一切眾生,方井內的藍色則表現凈土的綠池。(四方套疊呈八角的形式與道家的“八極”觀念有關,以喻四方八極,天地萬物,皆沐佛光)實際上寓示著一個“佛國世界”。

  總之,通過以上分析我們能夠充分感受到隋代壁畫藝術在繼承、總結前人經驗的基礎上加以創新,而且又進一步受到中原文化藝術的影響,內容開始豐富起來,結構也趨於宏偉,表現方法也呈現多樣化。如:420窟采用密體的表現方法,整個壁畫的這種黑與白、冷與暖、虛與實、動與靜、繁雜與秩序、整齊與變化呈現了一種和諧統一的節奏和韻律,從而形成了很強的具有裝飾美感的風格特點,為唐代佛教藝術的高峰奠定了基礎。而且我們可以看到在中國文化傳統價值觀念“天人合一”的思維模式的指導下,敦煌壁畫把人、神靈、自然三者融為一體,“通天人之際”為繪畫的最高主旨,註重主觀性情的抒發,融合宇宙精神,把握天地境界,敦煌壁畫作為宗教的內容無疑具有神聖的莊嚴性,但作為藝術形式卻又充滿著人性的浪漫,從而達到理想的最高境界。敦煌藝術融古匯今,汲取東西方影響,包納了巨大的容量,創造了獨特的藝術風格,成為中國乃至世界藝術史上的奇葩,給人們帶來了神秘、深邃、雄渾、博大、朦朧、鮮活……那種審美感受和審美愉悅是多元的、不一而足的。

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