對美術教學(素描、色彩)的一些設想

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:美術教育論文 素描論文
論文作者: 張世松
上傳時間:2010/7/8 8:41:00

  摘要:本文通過教學實例,探討一下素描等相關問題的構想。
  關鍵詞;美術;教學:設想
  
  這幾年來,我一直從事中等美術教學,上素描和色彩課時,往往被一種現象困擾著:學生中有相當一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎麽回事呢?我覺得是美術教材中欠缺一套完整的、科學的,行之有效的基礎方法。我們知道,藝術是能“教”的,而技術是可教會的。但是,我們的課本很少談到技法問題,因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學生,幫助他們在美術領域裏向前走,都是過而忘之。
  我畢業實習前,老師給我們放一組幻燈片,感觸很深的是:片中有一組上課時的學生習作,約十幾張。第一張是副非常寫實的水粉風景,然後逐漸過渡到色彩和形的分離,到最後一張已經面目全非,成為其它的系列作業。從中我們清楚地看到其教學的科學性,他們通過一系列精心安排的教材,把籠統的、復雜的、虛的藝術問題分解為一連串較簡單的、看得見摸得著的、實實在在的課程,每個單元都有具體明確的目的要求,學生在學校學完這些課程以後,能較好地掌握習作的基本方法,達到預期的教學目的、教學方法。也就是說,沒有明確地把素描這門復雜的課程分解為一個個具體的單元,把構成素描的各種因素單抽出來,並設計相應的作業,由易到難,循序漸進,使教師和學生能逐一解決。我們現在的素描教學,雖然也是按循序漸進的原則安排的,但課程基本上是按所畫對象的簡與繁、易與難進行設置。
  當然,現在有不少教師自覺或不自覺地在教學中采用了分解難題的辦法。但是,在大多數情況下,無論是一年級還是二年級,學生都是在教室裏照著書畫,讓學生照著畫時去“悟”。悟性高的學生,遇到了好老師,可能也沒有能掌握最基本的要領。再不就是只講哪兒長、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗,弄得學生不知所措。從一開始就用全因素的標準要求學生,而沒讓他們象學徒那樣從每一具基本的技法性問題入手,從每一個最簡單的要求做起。
  有一句老話“先學會走,再學跑”。但我們的教材教學使相當一部分學生永遠只會“走”,只會跟著老師畫,被動臨摹;而學生又性急,一開始就想“跑”。我們的教學技法,應該讓學生“走”的時候想到“跑”,為了“跑”得更快而學會一步一步的“走”。要目的明確,分階段逐步達到。
  另外,在繪畫色彩教學教材的相當範圍內,還繼續著師傅帶徒弟的作風。這有好的一面,就是說老師的風範及對藝術探索之精神會無形中傳給學生。也有不好的一面,由於教師的知識量及藝術趣味的限度,容易使學生思路狹隘,不利於學生發展。
  所以,我們的色彩教學,應該怎樣教,才能更有利於教學,怎樣做才能更好地引導學生,為他們走向藝術打下堅實的基礎,的確是我們應該認真思考的、刻不容緩的問題。
  我在多年教學工作中,時常反思以往的學習,並認真學習了當今色彩教學的動向,待靜下來後,卻感到一片茫然。現在的教學與幾年前的老師教學相比,並沒有什麽變化。當然,我認為並非變就好,不變就不好。只是覺得,目前,在中師色彩教材中存在隨意談談形象、明暗、冷暖等,僅從詞義上簡單講講,卻不去研究色彩自身的客觀規律的現象。而在我國藝術蓬勃發展,眾多思潮循環往復的今天,就更難得有誰系統談談色彩規律及教學問題了。
  省師範科成立了美術課改中心組,以寫實或抽象等面貌特點相互區別,但是不管做什麽,在對色彩的認識與處理原則上,卻都是有共同規律的。而我們是不是引導學生去研究這些具有普遍意義的問題。現在,一些教師對學生色彩教學做了一些改革,比如,上學生參與課題布置,專門學習色彩構成等等,但這還遠不能令人滿意。因為構成規律是從規律當中提出的規律,普遍性過強,個性不足,未免有些遠離自然,略有生硬之感。如果放任學生自己安排課題,只重個性,又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學生作畫的主動性,但學生僅僅是畫了一張自己認為有趣的畫,並沒有在課題中發現,理解和系統地解決什麽。這又過於自由,失去了教學的嚴謹性。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com   我們不能僅僅把學生培養成照虎畫虎,照貓畫貓,或是東抹西抹,似乎就是前衛,別的什麽也不學不管的人。這對學生是不負責任的,只會助長學生的惰性,壓抑了學生的創造性和對各種風格與表現方法的探求精神。我想,如果讓學生的才華得到真正的自由發展,真正地把他們的創造力激發出來,就必須引導他們走一條科學、嚴謹的治學之路。為今後走上美術教育打下堅實的基礎。
  我們暫時拋開學校教學不談,回顧一下以往的大師們沒有哪一個不是認真研究自然,從自然中發現規律,並在自己的藝術實踐中充分體現的。文藝復興盛期時大師達,芬奇就是認真研究了15世紀大師的色彩與構圖之後,一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列,而用以中心點出發的透視方法。也就是我們現在所用的焦點透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對比,而把明暗對比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞聖母》與《施洗者約翰》等作品中,都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對比效果,突出了明暗效果,從而擴展了明度領域。這個巧妙變異的技巧,成了今天的明暗對比法。由此可見,歷代的大師沒有哪一個不認真研究前輩大師及藝術規律的。正是由於他們的苦心經營,人類的文化藝術史才有了今天的背景,給藝術研究與發展創造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究,加以繼承與發展的東西。
  色彩教育,應該從學習那天起,就讓受教育者認識藝術規律及自然規律,並在科學、系統的指導下,對色彩學的系列問題進行認真練習。教師的責任則是系統、明晰地引導學生研究訓練這些課題。從而使他們通過對色彩的學習,領悟色彩藝術的真諦。可是在中師的色彩教材中,欠缺系統的理論,教師多憑自身的經驗(有的是不合格的經驗)來教學,因此,教學的效果並不那麽理想。
  色彩教學,應該著重訓練色彩自身的藝術規律,把色彩系列對比及美學理論等課題逐個加以解決,在色彩對比的課題中,我們是否可以從色相對比與繪畫的角度開始研究呢?
  也許,我們可以從色相的明度上開始學習。色相在改變了明度之後,會有什麽樣的表現力?是否會在某種程度上改變原有的性質?黑白在色相對比中的意義是什麽?黑白是否能改變色彩的明度?它們在色彩構圖中有什麽特殊地位?類似的許多問題,都需要在教室中,經過大量的色彩訓練與分析之後才能解決。而我們在教學中往往過分提示學生註重形狀、畫線、填色,很少研究色域及每塊色彩的特色及力度,這對學生是十分有害的。
  從色彩藝術的歷史上看,各個時期,對色相都有不同的理解與組合方式。而且在每一種不同的方式中,同一種色彩對比的表現潛力會有很大的差別。我們不能不對各種色相在改變了面積或是一種色彩主調。而產生的色相對比效果加以學習。用這種方法分析課題中對於各種不同色彩的使用和搭配,是非常有意義的。我們會發現,不同色相的組合,由於比列上的差異,體現出歡樂、深沈、悲傷、質樸等各種不同的意境。
  以上是這幾年我在教學中對素描及色彩悟出的一點體會,不知是否能在教學中真正有效,還得不斷總結經驗和實踐。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
下载论文

論文《對美術教學(素描、色彩)的一些設想》其它版本

美術論文服務

網站聲明 | 聯系我們 | 網站地圖 | 論文下載地址 | 代寫論文 | 作者搜索 | 英文版 | 手機版 CopyRight@2008 - 2017 免費論文下載中心 京ICP备17062730号