淺談美術教學中“美術元素”的理解和應用

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:美術教育論文
論文作者: 馬飲川
上傳時間:2011/10/30 5:48:00

  摘要:美術元素是美術教學的重要組成部分,在美術教學中只有使学生理解美術元素的内涵和作用、美術元素呈現的美感和美術元素在中小學美術教學中的應用,并培養學生運用美術元素感受表达審美情感和思想的能力,才能真正落實美術學科的人文特性,促進學生的全面發展,完善學生的人格,豐富學生的生命。
  關鍵詞:美術元素;美術語言;审美思想和情感
  
  美術新課程在教學理念和學科性質上,特別強調了美術的人文性,美術的人文性的表達和傳遞需要通過美術作品來呈現。一件美術作品,是一種思想和情感傳遞的載體,而美術作品本身,是依靠多種美術元素相互組合得以呈現的。在美術教学中使學生擁有理解和應用美术元素的能力,才能使學生較為準確的表達和傳遞自己的思想和情感,才能真正落實美術學科的人文特性。美術元素传遞並呈現著生活中和藝術中的美,由此,在美術教學中“美術元素”的理解和應用就顯得尤為重要。
  一、美術元素的內涵和作用
  美术元素包括美術語言和形式美的基本原理。美術語言是指造型美術的基本構成因素,如點、線、形狀、色彩、明暗、空間、材質、肌理等訴諸視覺的特殊语言;形式美的基本原理包括單純與齐一、對稱與均衡、調和與對比、節奏與韻律、比例、多樣統一等,是形式美的基本法則。
  美術語言,類似我們語言學習中的字、詞、句、段,能夠理解、區分、識別了它們,才能夠逐漸感覺到語言的含义,因為這些要素是構成語言的基礎。掌握一種語言只懂得了字、詞、句、段還不夠,只有把它們用各種體裁組織建構成文章,才能完整地表達明確的意义和思想情感。而這個使“美術語言”組織建構起來的“框架結構”,就是“形式美的基本原理”。或者說,“美術語言”是完成作品的“零件”(本身就有自身含義的零件),而“形式美的基本原理”就是使零件成為整體的“組裝”手段。
  我們在美術教學中就是要使學生通過學習和实踐,能夠識別、感受、理解“美術語言”這些“零件”的含義、作用,還要擁有掌握、運用“形式美的基本原理”來“組裝”這些“美術語言”的“零件”的本領。這樣才能完整地感受和体驗美術作品的含義,才能准確表達自己的思想和情感,才能獲得相對完整的對人生中美的感受和体驗。
  二、美術元素呈現的美感
  1. 美術語言
  美術語言包括点、線、面(體)、色彩、明暗、空間、材質、肌理等訴諸視覺的特殊語言。這裏結合中小學美術教學實際,著重分析點、線、形狀、色彩等美術語言,它們在“造型·表現”教學領域運用最廣,“設計·應用”“欣賞·評述”教學領域也以此為基点。
  (1)點與面。點和面都是形或体,比如圓形的點、方形的點、三角形的點、不規則形的點等,對应的有圓形的面、方形的面、三角形的面、不規則形的面等。這些是生活中物象的抽象、概括。点與面之間的不同就在於比较中存在的“大與小”,“大”的是面,“小”的是点。點,是最小的表現物象的单位,是最基本的美術語言。點可以表示具體的物象,也可以沒有實指,起到使畫面靈動,補充畫面空隙,平衡畫面的作用。面,可以是完整的一個形,也可以是線與線交織成的面,也可以是點與點聚集形成的面,使畫面顯得整體,使主體突出,更具力量和視覺沖擊力。
  (2)线條。點的運動,就產生了線,是從一個地方開始在另一個地方結束所形成的痕跡。在視覺藝術中,線是最簡單、最直接表現的一種美術語言。它有許多種不同的形態,線有粗、細、長、短、疏、密、断、連、直、曲、隱、現、剛、柔、暢快、凝重、跳躍、平静、單一、復合、組合、對比等,因而是最具有表現力的美術語言。
  由於我們人類生理結構的相對一致性,決定了人類對世界的感受方式和感受結果具有很大的一致性。生活中我們要表現不同的物象、表達不同的情感、傳遞不同的思想,就要理解不同形態的點、面、線條的特點。这樣,才能有效地應用,準確地表現物象,表達情感,傳遞思想,展現獨特的人文內涵。
  (3)色彩。是最具有感染力和視覺沖击力的美術語言。正是因為我們的世界五彩斑斕、絢麗多彩、瑰麗奇幻,我們才會把豐富的感受與情感、體驗與思維、个性與思想和極具表現力的色彩緊密相連。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
  色彩按色相可以區分為紅色調、黃色调、藍色調、橙色調、綠色調、紫色調等。紅色象征著熱烈,引申為危險、崇高、炎熱等;黃色象征着尊貴,引申為收獲、明朗、溫和、快樂、財富等;藍色象征著博大,引申為寬廣、高雅、深沈、寧靜、理智等;橙色象征著旺盛,引申為歡快、豐碩、溫暖、幸福等;綠色象征著生命,引申為和平、青春、安全、涼爽、和諧等;紫色在自然界中稀有,因此,紫色象征著神秘,引申為尊貴、虔誠、優雅等;白色象征著潔凈,引申為純潔、靜謐、寒冷、神聖等;黑色象征著肅穆,引申為恐怖、寒冷、靜寂、哀傷等。色彩的情感內涵和文化內涵,與人文環境是分不開的。不同的國家、民族,有不同的文化情境,對色彩的理解和應用也會有很大區別。
  按冷暖区分冷色調或暖色調;按明度可以區分為高明度或低明度;按纯度可以區分為高純度或低純度。明度和純度均高的色彩給人以華麗、響亮、激昂、張揚的感觉;明度、純度均低的色彩給人以樸實、柔和、內斂、沈穩的感覺。
  我們要理解掌握色彩的這些特性,並结合其他美術語言,創造出富有感染力的藝術形象,準確地表達自己的思想和情感。
  2. 形式美的基本原理
  形式美的基本原理是美術元素的重要組成部分。形式美的基本原理包括單純與齊一、對称與均衡、比例、節奏與韻律、調和與對比、多樣與統一。這些在一种合乎規律的聯系中所呈現出來的能引起美感的形式,就構成了藝術美的欣賞和創作的基礎。形式美的基本原理在“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”的教學領域均有應用:
  (1)單純与齊一。也就是整齊一律。這是最简單的形式美,指在單純中見不到明顯的差異和對立的因素。齊一是一種整齊的美,如儀仗隊的行列,士兵的身材、服裝、敬禮的動作都很一致,加上每一個战士的精神狀態都高度集中,這些特征也表現出一種整齊的美。
  (2)對稱與均衡。對稱是指圖形或物体的左右或上下在形狀大小或排列上具有對應關系。對稱能給人以規整、條理、大方、穩定等美感,富有靜態的美。
  均衡來源於力的平衡原理,具有“動中有静、靜中有動”的秩序,体現出活潑生動的美,輕巧生動、富有變化與情趣。均衡是不對称形態的一種平衡。
  (3)比例。比例是部分與部分或部分與全體之間的數量关系。
  黃金分割比1∶1.6,是人眼的高寬視域之比。古希臘人将黃金分割比運用在雕塑和建築中,歐洲文藝復興的美術家有意识的把它作為美術的要素來使用,使作品看起來穩定、舒適。恰当的比例有一種諧調的美感,成為形式美原理的重要内容。
  (4)節奏韻律。節奏是規律性的重復。在視覺藝術中被認為是反復的形態和構造。韻律是節奏的變化形式。因形式有規律的變化,產生高低起伏、進退間隔的律動關系,富有变化的動態美。
  節奏與韻律互相依存,互為因果。韻律在節奏基礎上豐富,節奏是在韻律基礎上的發展。節奏帶有一定程度的秩序美,而韻律又在節奏變化中產生無穷的情趣。
  (5)對比与和諧。對比與和諧反映了矛盾的兩個狀態。對比是在差異中傾向於“異”(對立),是把兩種具有明顯差異的因素並列、比較,突出其差異,明確其界限,使人感到鮮明、醒目、振奮、活跃,產生強的更強,弱的更弱的效果。和諧是在差異中趨向於“同”(一致),是把兩種或多種非對立因素相並相接,形成不太顯著的變化,以達到秩序、统一、優美的效果。可以是“形”的和諧,也可以是“色”的和諧等。
  對比與和諧是相對而言的,沒有和諧就沒有對比,它們是一對不可分割的矛盾統一體。對比不是為了突出部分,是為了從對比尋求和谐統一,從對比中尋求節奏韵律,從對比中尋求豐富多彩,從對比中尋求生命的張力。
  (6)多樣與统一。多樣使世界豐富,統一使彼此和諧。美的最高形式——和諧,和諧是兩個要素以上相互之間的關系,各部分所給我們的感受和意識是整體协調的關系。單獨的一種颜色、單獨的一根線條無所謂和谐,幾種要素具有基本的共通性和融合性才稱為和諧。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
  和諧的組合也保持部分的差異性,有差異性的元素被合理地安排,不同的元素相互豐富、补充,使整體趨於統一和諧,能夠引發審美的愉悅感。
  美術語言和形式美的基本原理構成了美術創作的基本元素,這些美術元素滲透在美術教材的不同學習領域、不同學段,美術教師要在自己較為準確把握的基礎上,引領學生學習、理解、運用、掌握、運用美術元素,最终是為了能夠感受美、體驗美,享受到美帶來的生活愉悦感,是為了能夠將自己的審美情感與思想表達與釋放。
  作為美術教育工作者,我們要深刻認識到,美術教育的本質意義不僅僅在於技術層面幫助學生獲得一些知識技能,更在於人文精神的培養、美的境界的追求,體驗美術創造的成功和喜悅。這需要我們美術教師培養学生擁有理解和應用美術元素的能力,較為準確地表達和传遞自己的思想和情感,這樣,才能真正實現美術學科的人文特性,促進學生的全面发展,完善學生的人格,豐富學生的生命。 
  參考文獻:
  [1]徐德清.趣味美學[M].上海:上海古籍出版社,2006.
  [2]教育部.美術課程标準[S].北京:北京师範大學出版社,2001. 免费論文下載中心 http://www.hi138.com
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