關於油畫人體藝術的創作和審美

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:油畫論文 藝術創作論文
論文作者: 蘇文舉
上傳時間:2012/1/11 11:27:00

    【摘要】人體艺術從文藝復興之前以及之後都是西方藝術家研究和探索的對象,一幅好的人體油畫作品是藝術家感情思想的結晶。油畫作品源于生活並高於生活,把具象的物体化為意象的畫面,使觀看者為之感動。油畫創作的總體原則仍然是兼容並蓄、去偽存真、吸納傳統、勇於創新。人體本身並不是藝術作品,只有通藝術家的重新加工和刻画等,讓人體充滿了豐富的色彩。由於油畫創作的豐富性決定了油画人體創作是復雜性,包括收集素材、構思、草圖設計、油畫正稿等環節,最後完成作品的過程。
  【關鍵詞】油畫;人體藝術;人體創作;過程
  
  油畫人體藝術有著悠久的歷史,尤其在歐洲美術史上更有著深遠的歷史,從古希臘,文藝复興,十七到十九世紀直至當代,千百年來,無数藝術家用不同的手法表現着美麗的人體,無論從結構比例,動態,還是皮膚的色彩上,都能傳達各種內在的精神和思想感情。如果說藝术是美的集中表現,那麽油畫人體藝術則是人类美的象征。人類對於裸體的認识是人類文明的發展的結果。
  一、人體藝術概括
  (一)人体藝術的發展
  人體藝術有著悠久的歷史。人類在史前藝術中就已經創造了人體雕塑,最早的如旧石器時代的《威冷道夫的維納斯》女人體等,古埃及的赫亞爾墓室的男人體浮雕《赫亞爾造像》。公元前50年在龐貝城發現了最早的歷史記載的人體壁畫
  在文藝復興時期,人體畫盛行,主要是以神話的題材出現的。近代和現代的許多画派畫家都創作了不同風格的人體畫,人體畫的題材一直延續至今。
  (二)油畫人體藝術的形象
  文藝复興以前,人體藝術大都以雕塑形式出現,之後,以意大利威尼斯繪畫為代表,開始以色彩塑造人體。
  隨著人們對人體艺術的深入了解,藝術家對藝術的追求更加張揚,文艺復興時期的油畫盡管很多還穿著宗教神話的外衣,但油画中的人物形象不再像中世紀那種刻板,遙不可及的圣像,而是走入實際生活中,繪画出更加生動和真實的人物形象,特別是文藝復興時期的米開朗基羅,對人體的鉆研更是嚴谨和細膩。他不僅把古希臘的人體艺術融入到自己的繪画體系中,並且還是用模特深入研究人體藝術,更加值得尊重的是他還進行人體解剖,深入到人體內部結構钻研人體。
  (三)油畫人体繪畫藝術的審美
  在油畫誕生之前,對於美的追求就蘊含於藝术家的本能之中了,中國畫講究意境美,西方油畫則重視人體美,這也是油畫題材中出現大量人體的原因之一。
  现代油畫人體很註重現實與理想的分寸把握,也就是說註重把握人體美的分寸。這就需要艺術家們如何把勻稱的比例,流暢的線條,和諧的色彩,典雅的情調運用於畫布上,讓欣賞者有美可賞。油畫家的审美本質是尚行的,他們認為造型藝術的認識必須是由感性認識上升到理性認識,理性認識必須有明確的認識和理解,審美必須有客觀依據,有精確地概念,重視自然的人的美感。
  二、油畫人體的創作过程
  油畫人體创作,乃美術的一種表現形式,是运用油畫材料、工具和技法產生油畫的過程。
  油畫人體藝術的创作過程包括積累素材、構思、草圖設計、油畫正稿、整體調整等幾個環節。
  (一)創作的源泉
  藝術的源泉都是源於生活,這就要求我們尊重生活的真實性,真正體驗生活,以生活為根本,藝術來源於生活但也要高於生活,這就需要藝術家們發掘新的思維創作出不一樣的藝術,当代藝術很難找到文藝復興時期的感觉,或許時代不同,繪畫的感覺也就不同了吧。但時代是向前發展的,人們對人體藝術的認識又有了新一層的認識和理解。
  (二)縝密的構思
  無論是人体還是風景景物,藝術家在表現的時候,都會摻有自己的思維模式,有些人偏重于寫實,有些人會把自己繪畫的对象放入自己幻想的畫面中,但無論哪種思維模式,藝術家對於客觀對象的認識都有自己的見解。
  (三)嚴謹的草圖設計和正稿
  草圖的設計尤為重要,達芬奇,提香等大師在繪畫時,都會有严格的草圖設計,有些收藏家還保留著這些大師的草稿,相信他們保留的不是這些大師簡簡單單的草圖,而是他們對繪畫的態度。一張好的草圖,是有韻律的,只有先行以草圖的形式嘗試過如何把一個人體如何畫的有動感,才可以更加深入,更加生動的去刻畫,因為色彩是跟著流動的線條走的。草圖設計為油畫正稿的開展走好了第一步,在正稿时方可更加嚴謹,才能讓作品做到有圖可依。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com   (四)整體調整
  整體調整是繪畫最後完成的一個階段,它是指從一张畫的全局出發,對作品的前後虛實變化,色彩的冷暖的變化等做更加深入的刻畫,整體感要求把畫面的哥哥部分都紧密的聯系起來,讓每一個物體都不会獨立存在。一張畫完成與否,不是決定於畫面局部的深入程度和細節的豐富,而在於畫面的完整性。
  三、油画人體的表現
  (一)造型的表現
  造型大多被解釋為:形的創造。繪畫人體時,如何創造形和構建畫面是很重要的前提。可以這麽去概括,油畫本身就是造型藝術,人體藝術更是這個造型藝術的一個分支,在造型艺術創作過程中,造型語言的運用和藝術風格的確立有著密切的聯系。為了更好地去表現人體的魅力,就必須掌握人體的造型規律,這樣才能抓住人物的“神似”和“形似”。
  (二)豐富的色彩表現
  色彩是油畫中最重要的一個元素,沒有顏色的油畫,是不存在的,即使是運用黑白灰三個最基本的素描元素畫出的油畫,那也是有色彩存在的。對於顏色的觀察是很復雜的,每個人對於色彩的感覺是不同的,但每一個畫家在處理畫面的時候都會考慮顏色的和諧,色彩的冷暖,光源的影響等諸多因。當面對一個人體的時候,藝術家會考慮如何把這個人體的肌膚,體积以及明暗的對比,虛實的對比用顏色把他畫的淋漓尽致。在這些因素中,最重要的是光的影響,有了光才讓人們有了額猜的識別,所以更應該用物理學的方式去研究光对色彩的影響。
  (三)不同的筆觸表現
  很多畫家都會考慮筆觸,一幅油畫的生命力受筆觸的影響很大,這灌註著油畫家在一幅作品中的“痕跡”,有些油畫家的筆觸喜歡隱匿在畫面之中,當拿著凸透鏡去仔細觀察時,會發現这種筆觸的美,另外有些畫家喜歡張揚的筆觸,如弗洛伊德的油畫人體,大的筆觸加上顏色的搭配,誇張的造型,讓人体以一種特殊的感覺躍然於畫布中。讓觀察者隨著他的筆触遊弋於畫面中。
  (四)完美的空間表现
  對於空間的表現,無論是中國畫还是西方油畫,都很註重這一因素,現實生活中的人離不開空间,畫面中人更不能來開了空间,如何讓一個人體能夠在畫面中置於一個二維空間或三維空間中,一块簡單的畫布是平面的,這就需要藝術家空透視学的原理把人體置於空間了。沒有了空間,再完美造型,再漂亮的色彩都沒有了存在的價值。可以說空間是造型和色彩元素存在的一個基礎。
  人體藝術随著時代的發展,也逐漸被大眾接受,油畫人體在教学中也開展起來,人是這個世界中最为神秘的,沒有一個人能夠研究透徹人體。人體藝术是美學中研究的對象,美學講究真善美,當藝術家在畫人體時,相信他們畫的人體的真,人體的善以及人體的美。繪畫人体,程序復雜,真正藝術,只有經過反復磨練,才能讓人接受和欣賞。
  
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