淺議美術課水粉畫的技法與教學

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:美術教育論文 水粉畫論文
論文作者: 毛英
上傳時間:2012/1/11 10:52:00

    水粉畫形成於英國,傳入中國已經有數百年的悠久歷史。建國以來,水粉畫與其它畫種一樣,也得到了很大發展和廣泛應用,不僅被用作繪畫的基本训練,而且也用於制作宣傳画、年畫、裝飾畫、連環画以及書刊插圖等。水粉畫在中學美術教學中占有非常重要的地位。
  中學美術課水粉畫的教學目的之一是要求學生掌握好水粉畫的方法、步骤以及基本的技法處理。因此,在教學中,我首先是通过綦江版畫講解,讓學生對色彩有初步的認識與了解,通过靜物與版畫的分科講解,從而增強對水粉的特點以及色彩的認識。
  
  一、指導學生有效地利用色彩塑造的方法,從整體著色
  
  整體著色要求學生有一定的素描基礎,有一定的整體繪畫能力,實際上這一步就是素描關系。色彩和素描是既有聯系又彼此不同的兩種繪畫形式。當我們能看出一定色彩關系後,怎樣才能把一組靜物的體積感、空間感塑造出來呢?如果沒有一定的素描基礎,色彩的塑造永遠都可能無從談起。所以,當我們面對一組靜物時,除了努力觀察,還要有理性的處理能力,這是形體塑造的基本依據。當然,我們不能為畫素描而畫素描,一味地強调明暗關系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水粉的大忌,怎樣塑造呢?可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五大調子”的分析,強調筆觸的独立性,把一個物體分為有限的幾塊顏色,即塊面畫法。這樣,畫面就會層次分明,色彩簡潔明確,加上筆觸的變化,作品就顯得幹凈利落、形體結實,具有很強的表現性。關於塊面的塑造方法,對於初學色彩的學生而言可以多練習一些從明到暗的色阶推移,來區分色彩層次。
  
  二、掌握好正確的觀察方法
  
  所謂觀察,不外乎就是整體的對比,也就是說彼此對照,區別不同。特別是用“同類對比法”最能觀察到微妙的色彩变化,把相同或接近的色彩進行反復區別,找出色差,然後再分解調出。為了局部觀察物體,最好侧身觀察物體的色彩,從而避免“死盯”。要學會观察物體的上下、左右、前後關系,這樣可以加強不同物體、不同方位的色彩。
  
  三、水的運用
  
  作為水粉畫的調和劑,水是水彩畫、水粉畫、水墨畫不可缺少的重要物質,雖然水粉畫可像油画那樣采用幹畫法和厚塗法,但還是有許多限制,沒有水就不能更淋漓盡制地發揮其水粉的特點,忽視了水的把握,也就忽視了水粉畫的方法。畫水粉時要準備好两塊幹濕毛巾,這樣可使畫面效果更为漂亮。恰如其分地掌握好水的分寸,對於一幅畫是否成功起著至關重要的作用。
  
  四、色彩的筆觸變化
  
  要畫好水粉画,除了學會觀察、鍛煉一雙敏銳的眼睛外,筆觸的運用也是畫好畫的關鍵,如果忽略了用筆,使作品流於光滑匠氣或用筆毫無章法,也缺少了繪画感。水粉畫作為初学者鍛煉色彩的主要表現形式,它的用筆及其顏料的性能、水粉畫的特点、水分的運用和紙張有密切的聯系。首先,水粉畫的筆觸變化:通過水粉筆特有的筆頭表現出來的筆觸大小、長短、方圓、寬窄以及利用筆觸擺、點、揉、提等變化,使畫面更富有生氣。其次,水粉畫的用筆還表現在通過對水的多少運用而產生的幹濕效果。再次,在註意筆法和用水的同時還要註意用筆的意向,做到一筆下、形色兼備,就必須在用筆上做到果敢、概括、恰到好處。用筆果敢就是在表現畫面的時候不要縮手縮腳、謹小慎微,要做到敏銳地把握好色彩的準確性和造型的鮮明性。用筆概括就是有力地抓住對象的造型和色彩的生動特征,除去無關紧要的細節關系,鮮明地表現對象。所謂用筆的恰到好處,就是每一個筆觸都要做到各負其責,一筆下去,色彩的明度、色相、冷暖、纯度與整體的對比關系完全正確,同時物體的形體、結構、透視、虛實等各種因素之間的關系必須統一到位。如能夠處理好這幾种關系,相信定能在畫面上運用自如。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
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