關於水彩畫的基本技法

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文作者: 余果
上傳時間:2012/1/11 10:48:00

    水彩畫是藝術實踐的一種手法,由於水彩畫顏料比較便宜,使用方便,而且色彩感覺也很理想,所以一般人都樂於使用。其次,水彩畫本身具有十分迷人的魅力,它的清爽神俊,浓淡相宜,都具備瀟灑風雅的格調。水彩畫顏色的透明性,重色彩技法,幹濕技法運用,使畫面顯得水乳交融,帶着令人陶醉的特殊風韻,對觀眾就像感受爽朗的清風。
  1 幹畫法和濕畫法
   幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍著色,較易掌握,适於初學者進行練習。表现肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。但幹畫法不能只在“干”字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽满、水漬濕痕,避免幹澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。 
  ①層涂: 即幹的重疊,在著色幹後再塗色,一層層重疊颜色表現對象。在畫面中涂色層數不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一點,但不宜遍數過多,以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重叠,事先預計透出底色的混合效果,這一點是不能忽略的。 
  ②罩色:實際上也是一種幹的重疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠統一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍顏色使之統一。在著色的過程中和最后調整畫面時,經常采用此法。 
  ③接色:幹的接色是在鄰接的颜色幹後從其旁塗色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以濕畫,增加變化。这種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。 
  ④枯筆::筆头水少色多,運筆容易出現飞白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。 
  濕画法可分濕的重疊和濕的接色兩種。 
   ①湿的重疊:將畫紙浸濕或部分刷濕,末幹時著色和著色末幹時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長,为某些畫種所不及。 
   ②濕的接色:鄰近末幹時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色时水分便函用要均勻,否則,水多向少處沖流,易產生不必要的水漬。 
   畫水彩大都有幹畫、濕畫結合進行,濕畫為主的畫面局部采用幹畫,幹畫為主的畫面也有濕畫的部分,幹濕結合,表現充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。 
  2 水分的掌握
   水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在画面上有滲化、流動、蒸發的特性,畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用,是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應註意時間、空氣的幹濕度和畫紙的吸水程度。 
   ①時間問題:進行濕畫时間要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易失去應有的形體,太晚底色將幹,水色不易滲化,銜接生硬。
   ②空氣的干濕度:畫幾張水彩就能體會到,在室內水分幹得较慢,在室外潮濕的雨霧天氣作畫,水分蒸發更慢。在這種情況下,作画用水宜少;在幹燥的氣候情況下水分蒸發快,必須多用水,同時加快調色的作畫的速度。 
   ③畫紙的吸水程度:要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質松軟吸水較快,用水需增加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊较大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當减少。 
  總之,有了一定的描繪基礎,靈活運用各種表現方法,“法為我用”,才能達到“以精作画”的境界。這需要我們在實踐中反復練習,才會熟能生巧。

  水彩畫作為藝術的一個獨立的畫種,有它特有的風貌和語言特性,是其它畫種難以取代的。水彩畫是以水作媒介調和水性顏料作畫,並通過有序的表意符号,體現主題的審美意象,從而产生透明、清晰、濕潤、流暢的獨特藝術效果的一個畫種。  免費論文下載中心 http://www.hi138.com
   我们先來看一看藝術情感的定義:藝術情感是主體在藝術活動中產生的特殊心理體驗。 這裏指的情感是审美情感,尤其指繪畫的審美情感,是一個及其復雜的心理反映。它(繪畫的審美情感)的客觀對象和主體自身的客觀對象與主體自身關系的一種主觀性心理反映的本質特征。 
  1 水彩畫中情感的藝術表現和形式探究
   作為藝術創作活動的一种形式,水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用, 流動的性質,以及隨機變化的筆觸,讓人感覺得到那種光波的流動。 這種意境是其他畫種難以比擬的。由於它們采用的工具與所用材料和制作過程的特點,水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。 
   現代傑出的繪畫作品中,色彩除了表達畫家的感覺外,還表現出畫家感情的多層次影響力和由此而觸發的色彩想象。換言之,現代色彩畫家的藝術创作過程,不單是運用表面的色彩感覺與經驗,而是在豐富的色彩感覺基礎上進一步的使用和揭示出感情色彩和想象色彩的廣闊空間。色彩對於當代畫家,不僅僅是绘畫過程中的直覺表達;同時,隨時代的變化而使藝術家的直覺更突出地傳達情感和想象色彩。
   1.1 當代水彩畫形式的影響是“舶來”的,現代意義上的水彩畫發源于西方,西方傳統畫是它的根源。當代水彩畫的發展正處於一个中西融合、兼收並蓄的時代。  1.2 個人修養對創作的精神支撐通過幾年水彩畫的學习與實踐,我認為:畫畫時畫修養,意思是指要有堅实的繪畫基礎,還要有廣博的文學藝術知識、學術理論的積累。要想創作出内涵豐富的水彩畫作品亦是如此。我們需要有堅實的繪画技巧能力、審美鑒赏能力、廣博的知識,並從生活中吸取養分,只有這樣才能对我們創作的作品予以精神的支撐。  2 自我創作中形式語言與情感表達的結合 “情感表達”是一經常提及的詞匯,體現在畫面上“情感表達”有其獨特的局限性。藝術創作過程中的“情感表達”是“把物理上所見不到的可能變成形态”的自然宣泄的直接體現,是画家對人與生存空間的認識和理解,對畫面本體語言,本體理論研究等方面的綜合体現。  2.1 主觀情感即情感的主體性,畫家們將那些在常人看來淩亂不堪或隱蔽的現實變成了可見的形式,是他們對人類普遍情感的認识。 2.2 客觀情感客觀情感就是將主觀領域客觀化的過程。  2.3 色彩情感的藝術表現藝術家在認識色彩知識和規律的基礎上,最主要的目的是要使色彩能充分表現主體創作意圖、內心體驗和思想情感。藝术家表現的色彩情感,以獨到的個人特色豐富著普遍的色彩情感。   研究色彩情感與水彩畫本體語言的聯系首先要了解他們的起源以及色彩的根本性質和運用。掌握形式語言和情感表達的運用在藝术創作中的表現,通過色彩的运用更準確直觀的表達創作者的情感意圖和豐富創作的內涵。

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