關於縱觀中國水彩畫的趨利與利

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文作者: 張詩謙
上傳時間:2012/1/11 10:46:00

   随著當前社會經濟的飛速发展,人們的財富觀已經發生了很大變化,爭取利益的最大化已成為我國各行業普遍追求的目標。然而,在我國水彩界,視趋利仍為異出,被視為阻礙水彩畫發展的一大障礙。水彩艺術之趨利本身就是一把雙刃劍,既可以促進水彩事業的發展,提高水彩認知度,也可以把它引向平庸化,低俗化。怎樣平衡這一態勢,使之成為促進水彩藝術發展的動力,而又保持正確的藝術發展方向,成為擺在我們面前亟待解決的問題。
  一、中國水彩畫的現状及問題
  水彩畫在中國已有百余年歷程,期間取得成就有目共睹,無論艺術水平、理論認識還是創作基數雖都有很大提升,但仍属於發展形成時期。在這一百年的發展中,我國的水彩畫面貌现已趨形成,取得了輝煌的成績,表現為全國性和省市級水彩學術交流及展覽層現,各級水彩畫学會林立,學術研討會也頻繁舉行,湧現了許多優秀的水彩画家和作品。尤其從第六屆全國美展水彩畫单列展區以來已歷6屆,作品的題材、風格面貌和畫幅尺寸限度逐漸拓寬,水彩隊伍不斷壯大,藝術水平顯著提高。但是,水彩畫在我國的現狀,仍属底子較薄、階層較低、創作題材較窄,發展相對滯後,為不少业內人士難以樂觀。其中表現出來的主要問題有以下四個方面:
  其一、重技輕意:水彩畫因其技術性要求頗高,掌握難度大,效果豐富多彩,琳瑯滿目,很容易使畫家陷入追求技法的泥沼,成為一個個為技法而技法技藝超群的专家,缺少的恰恰是繪畫本身所應具有的藝術內涵;其二、得意忘“型”:水彩畫的造型歷來就有个“定論”,即水彩善畫光色而难具造型分量,中國的水彩畫造型藝术明顯得力於東方水墨韻味觀念的滲化,一直傾向於抒情、隨意、以意寫形的手法,但是,另一方面也呈現出普遍的造型能力較弱,基本功不紮實的問題;其三、意識落後:水彩畫在我國的普及程度可以称得上大畫種,可是在当今中國畫壇上,其學術價值、藝術地位又由於觀念意識的開拓性不足常常歸於小畫種之列;其四、趨同從眾:中國人似乎具有趨同的性情,當一個人稍微表现或探索一種好的形式或題材,便會出現諸多趋之若鶩的“追隨者”,失去對水彩本體語言上的探索與深化發展,繼而失去表現更加豐富內容的激情,造成題材、內容、審美感受的偏窄。
  二、水彩現狀的深層缺失
  以上所描述的問題只是中國水彩畫創作現状的表面,挖掘造成這種局面的深層缺失,找到問題的癥结所在,才能更好的推動我國水彩畫的發展。
  首先是趨利。趋利分為兩種形式:一種是水彩作品意味的商業化,画家受經濟利益的驅使改變藝術追求目標。水彩畫變成商品,本身有利于水彩畫的發展,但是作品風格、意味的商品化就不是件好事了,原因在於作者會為了適應市場的需求改變自己的風格樣式,從而失去對藝術本质的追求,使作品流於庸俗化。另一種是功利之“利”,畫家出於參展、評獎、被認可等功利目的,刻意迎合一些人和形勢的口味,忽視自己的真情實感和個性化審美體驗。廣州的幹果橘子風貌,湖北的青瓷細布風格,展覽中傳承的“破銅爛鐵”風气、少數民族風情等,真猶如“一朝天子一朝臣”層出不窮。借鑒學習是必要的,刻意效仿便有傷風化。當水彩畫的特性成為一種準則時,畫家便失去對水彩本體語言上的探索與深化發展,繼而失去表現更加豐富內容的激情,造成題材、内容、審美感受的偏窄。
  其次是開拓性不足,流於模仿。這種不足和模仿也分為兩种類型:一種是問題四中說所的風格趨同和對優秀形式語言的模仿。另一種是重復其他畫種的藝術发展道路,尤其是西方油画。雖然這個問題不是朝夕能夠解決的,模仿和借鑒的界限也不明確,但是中國水彩正在研究和解決的許多問題,是西方美术歷史發展過程中已經解決的問題這一現象是不爭的事實。
  再次是作品缺乏人文關懷、生命關懷和思想、情感的震撼。我國目前大部分水彩作品的題材面較狹窄,樂津與逸筆草草的小品之中,承載生活的含量不足。盡管這裏面不乏好的因素,但整體上分量太輕,許多作品內容空乏,表現柔弱,感情蒼白,思想貧乏,缺少社會容量,感召力不強,難以啟開觀念深層的審美意識,畫種自身的巨大文化表現功能也難以發揮。原因就在於畫家缺乏深層次的情感關懷,作品難以引起觀众心靈上的共鳴。任何一副优秀的藝術作品都是藝术家的審美、修養、社會責任感等方面的完美體現,如果偏離這一點就會削弱探索的意義,表現在脫離對生活的观察,敏銳感受的喪失以及對本體語言深化潛力的挖掘。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
  三、趨利與利的協調與平衡
  當前,很多院校都開设了水彩畫系,水彩專業,但水彩專業學生的出路在哪裏,卻使多數校方諱莫如深,也是多數摯愛水彩的藝术家盡量規避的問題。把水彩作为主要專業謀生的除了一些學校的教師、水彩協会的專員外,我還沒見到另外的生存方式。多數是畢業就轉行,把水彩專業的知識作为美術基礎來用,這本身倒无可厚非,但至少說明單靠水彩謀生是沒有出路的。難道我們办學宗旨就是這樣的嗎?我們怎樣才能把水彩培育成能為藝術家谋利、謀生的一種藝術形式,成為喜聞樂見、趨之若鶩、廣泛接受的藝術形式?我們常見到人們願意花大價錢買工藝品做裝飾,也不願收藏相同價錢的水彩畫,這種意識的差異又在哪裏?
  前面分析的趨利是其對藝術發展的弊端,而從另一種角度來講,趨利也能給水彩事業的發展帶來新的活力。首先,利益的回报可以調動藝術家積極性和主動性。藝術創造是一項美的勞動,是社會分工一項重要组成部分。純粹精神的追求是建立在物質基礎之上的,沒有生活物質保障的艺術,也許會有璀璨的光芒,但往往會以藝術主体的生命為代價,那是一种布道者的精神,卻不是艺術大眾的生命追求。作為多數的藝術前進道路上的基石,或是基石中催生出來的佼佼者,他們所追求的往往是藝術生活道路上的欣慰和滿足,是藝術与生活質量的協調和互動。當藝術家能從勞動中获得一定的功利回報和利益满足,他們不但能從生活的壓力中解脫出來,也能有條件獲得更好的創作資源,將能進一步激發他們的创作熱情和活力。
  其次,趨利可以提高水彩藝術的社會認知度。想得到某種利益的回報,就必須走出尖塔,宣传、推廣使人認識它,進而接受它,就如品牌的推介,商品的廣告。這种推廣的過程,單靠組織幾个展覽是不夠的,也許每个有這種利益意識的都會參與期中。在這過程中,人们不但能夠深切地感受水彩作品的使用價值,也可以进一步感受到水彩的藝術魅力,從而使水彩藝術的社會認知度得到提高。反過來,當這種社會受眾基础廣時,整體的審美層次也会逐步提高,同時,社會需求大也能通過競爭相互促进。這種狀態在現代科技的发展過程中顯而易見,历史上,17世紀荷蘭小畫派的繁榮和興盛也是一種趋利的見證。
  再次,趨利促進水彩市場的繁榮和發展,將形成水彩藝術發展的良性循環。水彩畫作品本身既是傳達感情、審美鑒賞的藝术品和收藏品,、也是具有使用價值和價值的商品。当前兩個條件完成的同时,水彩藝術市場的繁榮和發展也隨之而來,這種繁榮和發展也將催生出一批批新的水彩藝術家和從業者,水彩藝術的形式也將會得到多样性拓展。
  當然,在藝術追求的過程中,不能一味追求單純的利益、迎合市場而放棄藝術發展的基本原則。在一個多元文化共同發展的社會趨勢中,無論是藝術家還是受眾都應該思考我們的社會到底需要怎樣的藝術和怎樣的审美,怎樣讓我們的作品承載更多的人文關懷,思想內涵,從而具有人性化的“生命的溫度”?在個體之利与水彩發展之利的平衡中,我們還有很多的課題,如个人利益與個性創作原则的結合、藝術發展规律與市場機制的互動、個體利益與集體利益的關系等等需要深化。但總的來說,趨利如同洪流,不應去堵,而應疏流,引導到正常的渠道,使之為我所用,營造個人之利,水彩發展之利。

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