對於探索西方繪畫中的色彩技法表現

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:繪畫論文
論文作者: 崔敏
上傳時間:2012/6/13 10:12:00

  論文摘要:色彩是西洋繪畫的靈魂,在整部美術史的推進中,色彩的使用方式也不停地變化,在眾多的風格裏不斷的得以進化發展。眾多藝術家從沒有停止對色彩奧妙的探索,努力发現新的可能。
  论文關鍵詞:科學;平面色块;裝飾性;精神性
  一、前言
  在西方的繪畫史中,中世紀的畫家們,並不在乎物體的真正色彩,輪廓才是他們關心的重點,至於色彩的使用則非常的單純,他們喜歡將物體塗上最純正與最閃爍的色彩。到了文藝復興時期,當時的大师都急於展現在素描與透視上學習到的嶄新技法,至於色彩則往往被忽略,但並不是說佛羅倫薩畫家的作品裏,沒有美麗的色彩,而是指當時很少有人把色彩當成繪畫的主要方法。直到威尼斯畫派的出現,色彩的重要性才相對提高,威尼斯畫派的畫家們確實是經由他們的雙手,顯現出色彩在一張作品裏的重要性,不亞於明暗,甚至是超越的。而提香更是將此派的風格發揚光大,在提香之前,從沒有人把圣母的位置移至畫面中央以外,他卻做到了,而且利用色彩與光線的相呼應關系,讓畫面看起來不呆板卻又活躍的保持了平衡。
  十七世紀的巴洛克風格裏,對色彩與光線的強調,对簡單構圖的忽視,對復杂平衡的偏愛,這些觀念,讓色彩對於畫面而言越趨重要,十七世紀的畫家們視發現色彩與光线和諧為必要任務,之後的印象派畫家們,對於巴洛克時期的敬慕之情也遠勝其它流派。十九世紀算是画家們在色彩上有重大成就的一個世紀。
  由於從牛頓时代開啟了科學觀念,印象派的畫家們依此為理论,在觀察之中發展出了至今仍影響畫壇的諸多畫法,例如物體的暗部可用互補色描繪、影子可添加藍紫色、物體依照光線的顏色變化,印象派的畫家根本是為了光線與顏色在創作。等到後期印象派的高更和梵高,用色的方法更是隨心所欲,開始展现出主觀的個人色彩,之後的野獸派更經過後印象派的洗礼,而繼承了這個觀念,畫面的平面化與裝飾性風格,讓文藝復興以來的明暗素描概念,在畫面上的地位,從此讓給了五彩繽紛的色彩。
  二、對色彩影響較大的有如下觀點
  (一)勃納爾的用色
  勃納爾早期深受高更和日本浮世繪影響,1905年後,更實踐印象派豐富色彩的自由畫法,有些學者把他當作印象派最後的画家。勃納爾畫的主題雖是日常生活景象,卻借著優美的形體和充滿變化的色彩、光線,畫出親切的氣氛和熱愛哲學、詩歌的繪畫特點。
  勃納爾的技法,為了使畫面平衡,常以冷暖的色调來替代對比色階,以神秘而愉悅的中間色調,來替代古典的明暗色調,色調非常丰富且具有連續的層次,經常会出現意想不到的中間色調,例如:綠色逐漸過渡成紫色或橘色,一片的顏色上必須連續畫上好幾回,直到出現奇異的,意想不到的色彩,畫面上很少有一片是平的顏色,一旦出現平的顏料,就會和周圍那些細膩的層次形成對比。勃納爾的技巧是多變的,他作畫時先快速鋪開,透出空氣,最後再理智的加工。他認為色彩和形體一樣是具有嚴格的邏輯,他有時用小筆觸,有時用手指搓揉,或是小點如珍珠般的並置,集點成面,若隱若現,有時是大片塗抹,有時是用薄色組成,或是用顯著的筆觸和厚塗法表現出来,畫面如彩石般的閃爍。
  (二)馬蒂斯的平面色塊
  馬蒂斯是野獸派藝術的代表人物,主要是關心色彩,他們認為色彩是畫者表現思想及感情的最佳媒介,他們放棄了陰影、景深與邊緣,以新的技法、亮麗色彩、強烈對比色調來處理光線。馬蒂斯可能是第一位以大的畫布尺寸表現簡單內容的西洋畫家,極简的內容,極簡的形體,不拘传統畫布空間和光影的限制,強迫观者忽略了形體所代表的意義,轉而接受色彩本身表現的力量。同時他也透過絕对大的面積,換取色彩在畫布上的絕對自主,這就是馬蒂斯的目的。
  “野兽”一詞,特指色彩鲜明,隨意塗抹,這種色彩比之前的任何畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試验著這種畫法,野獸派畫家最終實现了色彩的解放,在這之前的高更、梵高、修拉和納比派,也都曾以不同的方法試過,但直到野獸派畫家用了類似的手法,才真正有了大膽的突破。他們原意使用從顏料管裏直接擠出來的強烈的色彩,而不想刻畫自然中的對象,這不僅是想引起視網膜的振动和要強調浪漫或神秘的主題,而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪画準則。
  在馬蒂斯个人風格的探索中,日本浮世繪版畫無疑給他很多靈感,尤其是装飾風格在其繪畫中更是表現得淋漓盡致。東方傳統藝術重传神,重情趣,單純而簡潔的形態觀念,在光和色的理解上,從來都是重主觀而輕客觀,而且对物象的色彩觀念,偏重其固有色,忽略光以及物象的明暗層次和色彩的變化,強調色面的单純性。受東方平面繪畫形式影響的馬蒂斯,透過其設計的色、線、面組織,表現出空間,他認為空間是虛的,很有表現性。
  馬蒂斯的繪画中帶有強烈的東方色彩,但油畫卻大大提升了色彩本身所具有的艺術力量和審美意義,既用色彩獨立表現人類情感。馬蒂斯主要通過吸收和創造,有異於西方传統繪畫的用色方法,改以自由的、主觀的色彩運用,去实踐情感的傳達。這种自由而主觀的色彩使用,主要體現在以下三個方面: 轉貼于 免費論文下载中心 http://www.hi138.com   1、平面純色和底色的運用
  画面中出現平面的純色,這對於追求體積感、空間感的西方傳統繪畫確實是一种莫大的反叛,平面的純色對於逼真再現對象來說,也許一無是處,但是對於真切地表達畫家的主觀感情,卻發揮了極大的作用。平塗能產生一種輕松爽快的感覺,非常符合現代人追求輕松自由的精神傾向。在用色上不停地尋找忠实摹寫以外的可能性,他用純粹性的色彩構造畫面,色彩越简單,對於感情的抒發就越強而有力。
  2、具有裝飾性的画面
  西方傳統繪畫中,色彩在大多作品中屬於描述性的色彩,東方绘畫色彩則有很強的裝飾性,用色的大膽、主觀、随意和富有趣味性,使得色彩在畫面中形成秩序,造成裝飾效果。色彩的裝飾性運用中,同一色彩往往在畫面中重复出現,在畫面中形成節奏感和韻律感,形成富有趣味性的裝飾性色彩結構。
  3、摒棄透視法和明暗法
  以極具有東方色彩的平面化、原色對比和粗獷的線條去體現自己對客觀事物的感覺,這些特點在他的代表作《紅色的和諧》中突出表現。畫中描繪的是一個室內的場景,他以一塊高彩度的紅色平面,限定了房間內的空間,全都描绘在這二度空間的紅色平面上。畫中色彩的透視被取消了,桌面、墻壁、地面被統一在一個色彩的平面,畫面中桌面與墻面的花紋,也沒有的遠近大小的透視感。馬蒂斯的繪畫,推動了西方從寫實主義邁向寫意化的轉變。這種藝術的明快性一改過去充滿理性的概念,升華了藝術的清新愉悅感。
  (三)羅斯科的精神性色彩
  羅斯科的主要風格是明度、彩度或相近的色彩,呈現平坦寬闊並且綿延不斷的空間,將線條從畫面上完全排除,並將色彩的地位與表現力提高到極致。以色彩取代線條,羅斯科用了以前畫家沒有用過的顏色和形狀,但那不是他的目的,雖然他用顏色表達思想,但並不反對線条,而他認為形式是根據我們要說的東西而發展出來的,當你對世界有了新的觀點,你就必须找出新的方法來。
  在羅斯科的作品中,倍受註目的色彩,僅僅是為了表达新觀念的媒介而已。色彩的變化中包含著色相、明度、彩度可創造出千变萬化的效果,因此羅斯科選擇色彩,表達他要傳達的內涵。
  羅斯科的色彩,都是在極長時間的思考後再快速涂上的,他選擇的色彩與配色虽沒有法則,但仍有一些基本原则。在一幅畫中,羅斯科經常以紅、黃、藍三原色為主要色系,並且经常將二個強烈的色彩並置以提升他們的強度,在他的作品中,類似色的運用是他的特色,他大多使用黃與橘、紅與橘、藍與綠等類似色,來達到色彩的穩定,由於強度相同的類似色并置容易造成視覺的疲倦,因此必須做一些調整,因而會改變大小不同的面積比例。
  使用類似色为主要色系時,由於色相較为相近,所以羅斯科必須适當地改變其明度和彩度,在畫面中單獨加入黑色或白色,或讓各層的色彩相互透映,有些作品則將色塊邊緣刻意柔和化,以此降低類似色引起的視覺呆板。在技法方面,他運用了薄塗與快速上色技巧,使底層的光澤穿透到上層,造成觀者眼中一片顏色的氣氛,創造出作品內在的光輝,內在的光,對作品精神氣息的營造,是相當重要的一個方法。
  羅斯科不用框,而將色彩塗到整個画布側邊,這種方法使畫面更加開展,不再是一個和周圍環境分隔的,被限制在畫框裏的有限平面,那麽畫作就可以和整個空間融合,成为觀賞者經驗的一部分。另外層層的薄塗,使底層顯露;而矩形像浮在表面上的一層薄霧,不確定的表面,模糊的邊界,色塊之間相互融合。薄層色彩的效果,使畫面仿佛朝向觀者前進,很難在空間中有定位,這使得觀賞者會有想進入畫面一窺究竟的欲望。至於暖色前進,冷色後退,互補色造成的動感也強化不確定的情緒,顯示了羅斯科以繪畫表現人生處境的意圖。
  以上幾位繪畫大師對現代西方的色彩認知產生了非常深远的影響。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
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