關於以學生發展為本,註重美術教育的細節

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:美術教育論文
論文作者: 崔瑩
上傳時間:2012/6/29 8:13:00

論文網: 摘要: 以人為本,為學生的一生發展奠基,是教育的根本出發點和最終歸宿,因此,新課程要求改變“以教為中心”的課堂,樹立“以學為中心”的觀念,變革教與学的方式。
關鍵詞 : 改變、樹立、變革教學方式
    以人為本,為學生的一生发展奠基,是教育的根本出發點和最終歸宿,因此,新課程要求改變“以教為中心”的課堂,樹立“以學為中心”的觀念,變革教與學的方式。圍繞這一理念,老师們教學思想正在逐漸轉變,積極探索出多種教學模式和方法。
    通過一段時間的反復觀察分析,我總結了三個美術課上,容易被大家忽視的細節。
    案例一:在一些大型的手工或者繪畫課上,老師們常常會采用分组合作的方式授課,這樣的好處是學生熱情高漲,組內互相合作,組外彼此競爭,作品的完成情況好,課堂效率得到提高。可是容易出現一些問题: 比如有個別小組材料的準備不足的情況,使有的同学束手觀望,有的去其他組臨時借東西,還有個別同學以沒帶材料為借口,做其他事情,熱鬧的課堂似乎與他們无關。課堂行動隨便,沒有組織紀律性的現象時有發生,我們應該怎樣做?
    案例二:美術欣賞课上多媒體技術以高效率、大容量、良好視聽效果、快捷開放的信息资源和互動的教學功能等特点,成為了廣大美術教師必備的授課法寶,制作精心的課件,豐富的圖片,吸引了學生的註意力,開括了學生視野,有利於美術欣賞課教學質量的提高。但有一次我聽到這樣一節公開課,那位美術老師把課件做的很精致,課堂環節設計也很精彩,可是唯獨語速很快,沒有抑揚頓挫、使听者喘不過氣來,這樣的情況在教學中不止一次出現,我們忽视了什麽?
    案例三:美術课結束以後,常常有學生不知如何對待自己的作品。課後隨手便扔掉了。不知珍惜自己的成果。似乎對自己的作品没有什麽感情。我們如何看待這個問題?
    分析出現問題的主要原因:
    案例一中:大多數學生學習熱情很高。学習欲望強烈,因為造型表現領域美術的課程,可以培養學生动手能力能力,分組合作的授課形式,也會激發學生的學習兴趣,為什麽在會出現有少部分學生不帶材料不積极參與或者紀律不好的情况呢?
    (一)、美術課是一門功夫課,基本技法的掌握一向是教學難點,如果学生對制作技巧或繪画要領掌握的不好,就會出現失去兴趣和耐心的行為。而且初中生活潑好動,對新鮮事物感受能力強,但是註意力也很容易分散,需要教師管理和学生彼此之間的提醒。更何況美術是充分體現学生個性的學科,不同個體間存在性格差異、興趣差異、智能差異,不可能整齊劃一。
    (二)、在授課時作为教師缺乏行之有效有效的机制進行管理,管理其實是個很大的問題,這也體現著教育的藝術,有些老师只要學生出現紀律问題或忘記帶材料的情况,就會大聲責罵,甚至停課整頓,這樣不但耽誤了教學任務,而且還損傷孩子的自尊心,對於帶了東西的同學來說一同受罰也是不公平的,同時也會打消孩子的學習积極性,違背了以“學生為本”教學的原則。還有的老师對不帶材料,紀律不好的同學視而不見,只管輔導有學習興趣的同學。這兩種情況都導致學生对美術學習失去興趣,使這种現象愈演愈烈。
    (三)、授課時老師要考慮到學生的經濟能力,教科書中有些材料不容易搜集,老師要針對自身學校學生的實际情況,對教材進行取舍,因地制宜的展開校本活動。
    案例二中:多媒體的廣泛使用,使我們教师越來越弱化了自己的作用,以為多媒體是萬能的。有很多時候老師們註意了課件的內容精彩實用、课件外觀的美觀大方;注意了導入要精彩、課堂環節的設計要有效合理,唯獨忽視了其實教師的語言和教態,同樣能夠起到吸引學生入境的作用。當我們越來越依賴多媒體時,是否思考過這個問題,在使用這項技術以後,教師的工作是什麽?我們課堂是以學生為主體以教師為主導的課堂,那麽我們自身的情緒是不是也該调動到最佳的狀態,达到情景交融的目的,以此來進一步感染學生。
    案例三中:扔掉作業看似不經意的举動,其實深刻地反映出了學生內心活動。沒有自信,不覺得自己作品的美感;沒有通過作品中嘗到成功的喜悅;書包裏主科的卷子书本已經夠多,留著這些美術作品占地方做什麽呢?這些都導致學生不在意、不珍惜自己作品的原因。
    怎樣針對這些問題找出行之有效的解決方法呢?通過調查和試驗,我對三個細節問題,有针對性的歸納總結了以下策略。
    針對案例一
    以初一的版畫課為例,我選擇了紙版畫作為讲授內容,。紙版畫的特點是制作簡單、省力、易學、費用低廉,而效果很好非常適合學生學习制作。通過作者自畫、自刻、自印三個過程來完成,可培養孩子眼、手、脑的協調性。版畫的制作過程 也是培養學生耐心的過程。我為紙版畫教學設計了三學時。希望通過系統学習,使學生對版畫有一個全面的了解,並通過紙版畫的學習和制作,培養学生的動手能力。在第一課中教師親自動手演示,使學生近距離感受到版畫的魅力,版畫最后的印制過程是很神奇的,这也是最能吸引學生的地方。在教師演示之後,应另外準備一些能印出肌理效果的物品,如麻布、樹枝等,教師引導學生積極自主实踐,給少部分學生機會让他們親自到參與印制过程中來,學生和教師共同發現共同總結,既發揮了學生主動学習的主觀能動性,又培養了學生发現問題解決問題的能力,教師的共同參與拉進了與學生的距离,同時也使沒有參與進來的學生產生濃厚的學習興趣,這樣在第二課時學生就能夠主動带材料參與制作。
    版畫是運用凸凹的原理來进行表現的,授課的難點在于陰陽的轉換,黑白的變化。這是版畫的基本技法,也是難點,如果學生对此掌握的不好,就會出現失去興趣和耐心的行為。在上課時,學生遇到理解和制作上的困難,教師有責任引导學生欣賞他人的作品,幫助學生了解版畫設計的基本方法,共同參與研究分析學生的設计草圖,鼓勵學生大膽的多做尝試。與學生共過難关 。通過三學時的學习,每個同學都掌握了紙板畫設計的要領,並且湧現出了很多优秀作品。有些美術老師,包括我自己也曾這樣認為:学生喜歡在美術課上放松,作為老師就順著他們一點,反正也不是中考的科目,所以學生所犯的錯誤很輕易就原諒了,結果失去了學生的尊重。
    在实驗期間發生了這樣一件事:教師節我收到了初中一年和二年幾個学生送給我的小禮物,初一的學生寫信給我,說喜歡我,因為我博學但更因為我和藹可亲,待他們像姐姐。而二年級的同學則是簡單的一句問候,三年級只有一位我的課代表来看看我,沒有任何表示,这說明什麽問題?為此我在初中二年级做了一個不記名的問卷調查,結果學生們給我提出的意見,大多都是希望對他們再嚴厲一些,否则他們將要失去對美術課的興趣了。還有一部分同學說教師的要求低,導致目的性不強,使他們感到無所適從。这讓我很吃驚,由於我管理得不够嚴格,使學生們由喜歡我,逐漸變成了不喜歡美術課。以前我一直認為,初二美術課溜號的人多的原因是,因為課業繁重了。
    還有的老師情況正好相反,学生紀律稍加不好,或沒帶工具就嚴厲責罵,甚至停課整頓,每節课都怒氣沖沖,學生大氣不敢喘,課堂教學也因此中斷,完不成教學任務。
    孔子說:“溫而厉,威而不猛”。我們的课堂要有規矩,就要有效的對他們進行管理。這需要教師掌握學生的心理,做到賞罰分明,管理有度。
    在上課时我給他們立了規矩,按要求做到的就獎勵,做不到就拿出懲罰辦法。比如我做了一个獎勵卡,把表現好的孩子都要發一張,搜集的多了,就送給他們一張自制版畫,作為鼓勵。表現不好的學生會被我列入黑名單,如果一連兩節課都被點名,就罰下次美術課,站在前面為大家唱歌、講故事或者美術課後打掃班级衛生等。這樣課堂纪律和聽課狀態有了明顯好转。
    學生喜歡有權威的老師,有人組織,學生才有安全感。在此基礎上才能達到教師和學生有效的溝通,更好更高的完成教學任務。 轉貼于 免費論文下載中心 http://www.hi138.com    只有了解自己教育的對象,才能對其進行正確有效的教育和引导。這就要求教師在平時細心觀察學生的言行等細節上的表現,了解他們各自的心理特點,因材施教。分組合作的課堂,紀律若想得到充分保障,只靠教師的力量有限,可以每個組選組长一名,實行組長問責制,出現問題首先批評組長,請組長根據每个學生的特長進行任務分配,有的同學負責設計草稿、有的同學負責制作、大家協同合作。課程結束時通過組內討論,互相平分,組長統一填写,並上交個人評價表(通過參與程度、完成情況、紀律情況等幾方面考核),每個人都希望自己的能力得到肯定,這是一個很好的約束和激勵的方法。
    在我進行紙版畫教學時,曾出現這樣一個問題:在制作前,我講了很多註意事項,可是學生在制作過程中错誤狀況仍然不斷出現。我在過道間巡回指導時,發現他們在制作中在不斷的進行自我總結。分析失败的原因,並且積極地寻找成功的方法。在學生做錯时,教師不能一味指責,這樣會打消他們的積极性。作為教師不能忽視學生學習的過程,學生在摸索的過程中必然会犯錯誤,認識到錯误是走出錯誤的起點,由學生自己發现和總結的規律,比教師苦口婆心讲一百遍都奏效。在教學活動中,教師要註重學生學習過程中,對美术活動的多角度的體驗和嘗試、尊重學生的思想、相信學生的能力、真正體現’以學生為本’的教學思想。
    2、在作品完成時,教師應把學生完成的作品粘貼在黑板上,既有成功的,又有失敗的作品,讓学生自己小結制作過程中的得失,目的是要鼓勵學生把自己制作过程中的得失與大家一起分享,让不同層次的學生大膽發表自己的見解,美國心理學家詹姆斯說過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”讓所有的學生體驗到被重视、被肯定的成就感。體驗學習美術的樂趣,自然會進一步參与。
    针對案例二
    我最喜歡看的節目是中央十臺的《探索發現》,不但內容豐富引人註目,主持人渾厚低沈的聲音也為《探索發現》增添了神秘色彩。優秀節目的主持人都有自己的語言風格,我常想,如果老師在授課時,準確把握語速語調,是不是能更好的帶動学生的情緒呢?這一点不是語文老師的專利,我們美術老師也要有自己的語言風格,這體現教師的個人魅力。在美术欣賞課上,老師們常常要設計一些環節,提到画面背後的歷史故事,畫家軼事等等,如果能夠做到繪聲繪色,再配上多媒體的使用,我想學生一定能更投入地聽課了。
    在講《格爾尼卡》時我註意了這個細節。本节課的重點,是分析《格爾尼卡》的藝術語言與主题表達的關系,難點是理解象征性的手法和立體主義風格。初次看到這幅畫,一定會感到很亂,或覺得畫的難看。要讓學生理解格爾尼卡,就要從了解這幅畫的背景入手,讓學生心灵深處與畢加索產生共鳴。現在的學生,生活在和平年代,戰爭離他們太遙遠,如果只是把作品背景介紹放在大屏幕上讓學生讀一遍,一定不會引起學生的註意。於是我以二戰時的戰爭短片導入,聲音特意放的很大,到讓學生初步體會炮火硝煙的戰場,又結合南京大屠殺等史實引導學生設身處地體會,若果你身處這樣的災難中會有何心裏感受。學生都能很快的表達出害怕、憤怒、痛苦和绝望等詞語,不希望发生這樣的事情,希望和平!
    “然而”!我說:“1937 年格爾尼卡鎮上的居民就經歷了这樣的災難..... 同學們想過嗎? 幾小時前還沈浸在幸福生活中的人們, 瞬間失去了生命, 又有多少人受傷,飽受痛苦折磨, 還有多少人失去了親人、朋友,......”這一段,我特意加進了濃濃的感情色彩,語速時快時慢,聲調時高時低,故事般講述著, 看著同学們的眼睛, 我知道他們已經開始入境了…
    用充滿激情的语言(包括肢體語言和繪畫语言),熏陶感染學生也是重要的手段。學生是課堂的主體,而教師是課堂的主導。二者必須需心靈相通,才會提高教學效率,完成教學任務,就像武俠小说裏常提到的:人劍合一,是武學最高境界。講課也是如此,教師在講課時首先自己要調整心態,進入角色,達到忘我的境界。才能帶學生也走入這种境界,當讓師生產生共鳴時,多媒體的作用會是錦上添花。要想做到這點,教師應該多看書,多學習,只有豐富的知識積澱,厚积薄發,上課時才會顯得自信。所謂拳不離手,曲不離口。作為美術教師,應該不斷提高自身修養,不斷充實自己,修練自己的內在品質,如陳酒般香醇,卻不辛辣,醉人卻不傷人。紮實的基本功,淵博的學識,準確精煉的課堂語言,只有這樣才會贏得学生的尊重和愛戴。有悅耳的聲音,談吐不俗的言語,精深的學問,對于學生來講是一個震撼,他們會由此而敬佩你!老師應恰當運用多媒體,不能摒棄更不能依赖。
    針對案例三:
    美術作品没有好壞之分,無論是否符合教师的審美觀念,哪怕真的有很多失敗之處,只要他們是認真完成的,作為教師,首先要表現出對學生作品的尊重和欣賞。
    分析不足的同時要看到自己的長處,老師要使學生,學會發现自己作品中的美。了解尊重自己的作品,培養學生的自我價值感。超越自己、肯定自己、创造自己。學會正確的評價自己與评價別人,從而提高美的素養。
    辦一個小型作品展覽會,將這一想法提前告訴學生,激發他們展示自己的欲望,提高學生學習興趣,並珍惜自己的勞動成果。或者鼓勵学生把好的作品留下参加繪畫比賽,把美術學習由課内延伸到課外,這樣开闊了視野,提高社會實踐能力,也由此樹立了自信心。
    “三分畫七分裱”。教學生一些簡單的裝裱方法,當他们看到自己的作品經過裝裱後,散發魅力的光彩,還有誰會舍得扔掉呢?我專門設計了一節課叫《美麗的畫框》,教學生搜集生活中容易得到的材料,進行設計制作,比如硬紙板、樹枝、毛線等,來設計制作畫框。有了美麗的畫框,學生就有將好作品留下的想法。這樣也培養了他們的創新意識、動手能力,以及勤儉節约的好習慣。才能有助於學生身心發展。
    許多教育中出現的細節問題,都需要我们去發現。而改進,则必須以“學生發展为本”的教育理念為原則去思考。這样,有助於我們對教育中出現的細節问題,正確把握、適度完善 。人們常說教育无小事,註意細節體現了教師的心態問題,所以有“心靈因細膩而偉大”的說法。树立“以學生發展為本”的教育理念,從學生的角度去思考,用心感受,了解學生的需要,抓住美術教育的細節,正體现了新課改的核心本質。只有眼裏有學生的教師,才有“课”的談資,唯有懂得抓住細節的教師,才能真正育人于無形。……
參考書目:《慢教育》《教育的55個細節》 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
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