關於論稚拙美術中的文化屬性與現代形式要素

論文類別:文學藝術論文 > 美術論文
論文標簽:美術教育論文 現代文化研究論文
論文作者: 周曉暉
上傳時間:2012/6/28 14:09:00

摘要:從廣義上講,文人畫與傳統各美術形態具有同一的文化屬性,如意象性、內在意蘊的表現性等。在文人畫中,程式符號和線性的保留,平面化圖式,以及意到筆不到的表現方式,與各種傳統表现形態均是一脈相承的。
關鍵詞:稚拙美術、二維平面、多樣性、自由性
    稚拙的形式指非專業訓練,非專業画家創作的美術形式。如原始藝術、民間美術、兒童美術等。在中国文化的歷史跡存中,所有美術形態,均蘊籍著濃郁的民族特性和豐厚的文化底蘊,它与卷軸畫有著內在的血脈联系。在現代藝術的表现觀念中,稚拙美術的各种形式都具有現代形式的審美價值。有人說:“原始的就是現代的;民族的就是世界的。”現代形式觀念,就是要打破畫種之間,專業與非專業之間,包括繪畫與非繪畫之間的壁壘,從而實現更寬泛的表現自由。
    從廣义上講,文人畫與傳統各美术形態具有同一的文化屬性,如意象性、內在意蘊的表現性等。在文人畫中,程式符號和线性的保留,平面化圖式,以及意到筆不到的表現方式,與各種傳統表現形態均是一脈相承的。
    原始巖畫始於人類穴居時代,人類早期的蒙昧意識,使他們在制作巖畫時,為了盡可能傳達出對象的形態,就必須將三維立體關系,轉化為二維平面的形式。他們采用以形再現形,以外部位置再現外部位置,以對稱再現對稱的方法進行形狀的模仿,這種模仿就是他們認為的真實形象。在兒童畫中,同樣具有這种特點,兒童所描繪的形象是經過簡化的樣式,他們首先要找到一種方法,以利於手中的筆運用自如。巖畫與兒童畫都是描繪形象的簡化樣式,也就是抓住基本形,将形物結構的復雜因素盡量減少,以利於技術表现和形象的識別。巖畫中的表現風格多種多樣,有幾何的、圖解的、裝饰的、符號的,也有風格化和形式主義的,這些特征在現代藝術中都能找到。如克利的畫,在他線描式的小品中,為了線條的自如運動,並使其在平面上發揮積極的構成作用,他采取盡量簡化形象的方式。克利所創作的多種樣式均帶有簡化、變形、符號和抽象的性質。
    巖画與兒童畫均帶有原始思維的性質,在他們意識中,通過技術的自如感受和形象的簡化過程,將潛在的稚拙沖動,通過表現的自由呈現出來,這恰是現代藝術家所追求的潜意識的創作方法。他们拋棄古典寫實藝術一切規範的束縛,突破了客觀再現模式的困惑,將內在底蘊的追求,直接借助形式語言傳達出來,而稚拙美术中的形式創造,那些經過簡化的樣式,為現代藝術對精神領域的探索,提供了豐富的形式語匯。
    巖畫的二維平面屬性,通過那些簡化的意象程式、符號,體現了自由的表現性。古人的原始思維通過稚拙沖動的表現手法,創造了各類程式符號,又於不斷重復,竟相模仿中形成特殊的語匯,傳達著他們的思想意蘊。榮格認为:“原始意象是不可見的,不確定的,無法在日常意識中显現的無意識的東西。”只有人們超越此在的境遇,而潛入無意識的東西时,原始意象才可能骤然而至,隨即與材料融合,造成“活的體驗”。
    原始藝術本能與仿造自然是毫無相关的。原始藝術並不依賴對形物的觀察和模仿,而是靠印象和記憶,從而借助意象程式來實現表現目的。
    意象表現觀念始終貫穿於中國美術各個形態之中,如抽象陶符、彩陶紋飾等,在繪畫領域,漢晉時期的墓室绘畫已體現出藝術的成熟。
    如魏晉時期的墓室磚畫,那些由壘砌排列順序造成的形式感,將系列的一磚一畫納入一個和諧的整體。磚面以白粉塗底,以土紅色料塗成邊框,以界别基底明底近似,每個磚畫都是獨幅畫,人物形象簡括、位置合理自然,其墨線用筆疾速流動,粗放大度。呈現出早期寫意畫的自由意趣。由於基底材料的特征,畫家采用了塗、勾、染和點的方法,在賦彩上,只施以朱色或淡赭略事渲染。其塗點上去的朱色,濃郁酣暢,與墨線構成揮寫一貫的氣勢。 转貼於 免费論文下載中心 http://www.hi138.com    墓室磚畫的成就,即在於其基底上實現的寫意形制,這與卷軸畫的一脈傳承形成鮮明的對比。在現代表現觀念中,絹紙材料限定著它多樣性和多形态的發展,傳統觀念的束縛不僅僅是形式上的,而且是形態上的。形式語言和材料語言是現代藝術帶來的飛躍性藝術發展,它劃时代的意義,即在於藝術觀念的解放、表現手段的充分自由和多向性、多形態的發展方式。
    敦煌壁畫所呈現的表現形態,盡管出自民間畫工之手,但形制之巨、制作之精美、表現之宏觀壯麗、可谓是空前的,唐代時期的壁畫尤為越邁絕伦。由於那些壁畫繪製於土質墻壁上,從“堆金瀝粉”到石色大量使用,經過年代的沈積、自然力與人為作用使那些畫面蒙上年代的層層斑痕,那些石色依然鮮亮,鉛粉的氧化作用徹底改變了原有的面貌。如第57窟南壁《說法圖》中的菩薩,斑駁之中,飽滿豐腴的菩薩形象,那圓渾流暢的线條,平塗暈淡的色彩,流露著技藝的精熟和淳厚的意蘊之美。另一尊菩薩像由于退色和剝落的原因,變得淡雅虛渺。
    意象程式的記憶性和传承性,往往通過“口提面授”的方式得以代代相傳,民間美术家並不思考這手中造出的藝术品,具有怎樣的歷史淵緣,也不關心其中蘊含着怎樣的內在意蘊。他們的回答往往是:“祖宗傳下來的,俺也說不清。”原始艺術的思維方式,對意象程式的不厭其煩的重復、完善、再重复,漸漸沈積於人們本能的技藝中,他們對程式的記憶追求腦子裏有的,他们或是以師徒秘傳或於临仿中求手藝,代代相傳和無數次重復的樂斯不疲,不知不覺中將原始藝術的因素保持下來,存續於民间各種美術形態中。
    在民間剪纸中,民間藝人通過意象程式的記憶,和熟練的技藝,寄寓了他們求全求圓滿的願意。一只老虎的侧臉,被剪出兩只眼睛,這在畢加索的畫中也能找到。當问及藝人時,她回答是:“老虎就是長著兩只眼睛嘛!”另一只老虎的肚子裏裝著三只小老虎;一只猴子坐在椅上抽烟,肚裏有一只小猴;兩只對嘴的鳥各自肚裏都有一只小鳥。這種借用意象程式的寄寓,形內造型的方法,求全球圓滿的理想願望,完全体現了藝人思想意蘊對形象的超越,他們在二維平面上借助某個意象程度,將看到與認識到的,想象和發展的一起表現出來。這种現象同樣體現在現代藝術中,如克利的《舞蹈:悲傷的女孩》畫面的女孩手執一只羽翎,作着婀娜的姿態,臉部畫了一只雨傘暗示眼淚,又以心形代替悲情的唇。另一幅畢加索的線描,臥賞吹奏藝人的裸女,側臉上長著兩只顧盼的眼睛,軀體也由於多面性的認識而被扭曲改變化。
    稚拙美術遵循了簡化形象,自由布置的表現原則,他們將傳承下來,約定俗成的意象程式注入了理想意願,並使之不斷符合完美的需要,在平面上按照他們认為合理的位置進行擺放,進行添加補足,以求圓滿。
    綜上所述,稚拙形式與文人畫的笔墨追求,在今天看來具有同等的文化審美價值。稚拙美術無意识的自由性、多樣性,與專業繪畫表现模式的單一性各有得失。在現代中國畫表現觀念的轉換裏,借助於西方現代藝術的形式體系的同時,更需要認識和发揮自身文化傳統形態中的價值存。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
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