“以人為本”與“對比法”音樂教學的運用

論文類別:文學藝術論文 > 音樂論文
論文標簽:音樂教育論文
論文作者: 未知
上傳時間:2008/7/14 11:12:00

【摘要】 音樂教育要跟上時代的發展,轉變砚念,創新教育模式,丰富教學內客,寓教於乐,使學生在輕松愉快中學習音樂。小學音樂教育在实施素質教育中能促進學生的思維能力的培養,通過音樂教育可不斷提高學生的社會實踐能力、審美能力,有效地加強品德教育。本文以“以人為本”為经,以“對比法”為纬,縱橫經緯線達到對小學音樂教育的目的。

【關鍵詞】以人為本 對比法 教學 教育 創新

  音樂是表達人們思想感情、反映社會現實的藝術。人們通過對音樂作品的欣賞、演唱、演奏等音樂活動,能得到美的感受與享受(從生理感官到心理反映),從而達到增強身心健康、豐富精神生活的目的;同時,音樂又會對人體的神經、肌肉產生良好的影響,從而有利於對人的感受力、記憶力、想象力、敏捷反應力、綜合分析力和形象思維能力的培養,有利於人的創造才能和表現能力的發揮。[1]

在國家新一輪課程改革實踐中,人的生活意義、生命價值,人的生動、主動發展被提到了前所未有的高度。新課程倡導關註人的發展,善待生命的自主性,尊重生命的獨特性,發掘生命的創造性,讓孩子們的興趣和向往、生活和理想、生命和創造在生機勃勃的課堂環境中煥发出來,飛揚起來。音樂教學是小学教育的重要組成部分,在音樂教育教學中進行創新精神和創造能力的培養是我們從事音樂教學的教師最首要的目的和任務。

             以人為本的態度

“以人为本”就教育而言,就是以人的發展为根本,關愛人的生命及生存環境。现代認知心理學認為有效学習最重要的內部條件:一是學習者原有的知識基礎,二是學习者主動的加工活動。從外部因素來看,主動來源於教師贊赏的笑臉、同學羨慕的眼神、家长滿意的誇獎等,但更有效、更持久的“主動”來源於人的内部因素,即學習者的自身興趣。

心理學家認為:興趣是人樂於接触、認識某種事物並力求參與相應活動的一種心理傾向。但興趣不是天生的,在小學階段,除了少數從小樂感強,對學習音樂有濃厚興趣的孩子之外,大多數孩子是按照家長的意願學習音樂的。由於兒童的自制能力差,他們很難完成自己不感興趣的事,更談不上創新。培養學生在音樂學習中的創新興趣,主要在於教師采用豐富有效地教学手段、靈活多變的教學方法、活潑新穎和充滿感情的教學语言,在於音樂教學的各個環节上,將知識性與趣味性巧妙地结合起來。教師要善於為学生設計特定的創新情境,並引導學生進入情境中。這種感性認知的教學方法,符合兒童的心理特征,能激發出兒童的創新興趣。同時,對學生創造性言行的適時表扬,可以大大激發學生的創新情感。兒童具有創造性,这一點毫無疑問,他們一旦認識到自己的創造被別人所認可,就可能引發出更大的创造興趣,進而促使其創造性人格的形成。

             “對比法”教學運用

在小學音乐教學中、教師往往根據學生的年齡特征,采用不同的教學方法加以引導、啟發、幫助學生理解和掌握知識。“對比法”就成了一種較為直觀、有效的方法,通過對两種截然不同的特征比較,讓學生在對比中發現問題,进而解決問題。

一、唱歌教學中對比法的運用

要唱好一首歌. 必須将歌曲秦演唱上的藝術加工, 對歌曲進行處理 通過對比,將歌曲中內在因素加 表現, 歌曲的艺術形象就更加生動、富有生命力。

1、節奏上的對比

節奏是构成音樂最基本的元素,它賦予音樂無窮的生命力。如通過對歌曲《快樂的节日》 第一、三樂段、第二樂段不同節奏型的對比,便於學生了解歌曲旋律變化及演唱時的處理。另外,在解決重難點節奏時,可把相似的節奏並列排出,加以比較、區分,從而突破難點。

2、音樂記號作用的對比

各種音乐記號在音樂中具有不同的作用,為音樂作品起修飾、衬托、使作品更加完美 力度記號通過不同的強弱對比,將音樂形象表現的更加鮮明。歌曲《小風車》在演唱時,將風車受不同風力影响下轉動速度的不同表现得形象、逼真。同時,學生也體會到了力度記號在歌曲中所起的作用。

3、歌曲處理中的情境對比

在低年级教學中,學生對音樂感受力稍差。教師單純的說教往往达不到目的。學生在演唱時,把握不好音量和演唱情緒。杭州某小學音樂老師在教學生學習歌曲《小寶寶睡著了》一課中,要求學生用轻柔的畝音、優美抒情的情緒演唱歌曲。可是,學生在演唱時效果不理想。該老師在範唱後出示了一幅小寶寶安静睡覺的畫面,當學生唱後,老師又出示了一副小寶寶大哭的畫面。

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並讓學生自己思考: 小寶宗為什麽會這樣?這时,學生就會從自己的演唱上找答案,並能很快加以改正。如此直觀而又有趣的情境對比, 更容易让學生理解。

二、欣賞教學中對比法的運用

欣賞是音樂教學中的一個重要組成部分。通過欣賞各類优秀的中外聲樂 器樂作品,開闊學生的音樂視野,提高學生對音樂的感受力和鑒賞能力、培养高尚的情操。

1.演唱(奏)形式的對比

在欣赏作品時, 對其演唱(奏)形式加以對比更能讓聽者理解作品特征。如合唱曲《黃河大臺唱》與獨唱曲《碼頭調》,不同的演唱形式襯托出作品不同的气勢和內涵。民族樂器與西洋樂器的不同演奏形式,更能體現中、外風格迥異的文化特征。例如:古箏獨奏曲《漁舟唱晚》與鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》,不同的樂器、不同的音色表現出不同的音樂形象。讓學生在比較中开擴了視野、豐富了知識面, 感受了音樂的艺術魅力。

2.音樂情緒的對比

學生對音樂的最初感受是對音樂情緒的感受。在欣賞作品時、將情緒截然不同的兩首曲子對比來欣賞,就能準確把握作品的情緒。如歌曲《小白菜》所表現的是小白菜凄涼、悲慘的一生,全曲充满悲傷、無奈的情緒。另一首歌曲《春天在哪裏》表現的卻是春光明媚的景色及孩子們幸福的生活, 全曲充滿欢快、喜悅的情緒,通過對比欣賞、學牛就能很快理解作品的情緒,達到事半功倍的效果。“教學有法而無定法”, 教學方法是在長期的教學實踐中不斷積累和發展起來,對比的方法虽然效果理想,但還需进一步探索,靈活加以運用,為音樂教學服務,達到育人的目的。

三、器樂教学中對比法的運用

目前, 已有许多學校將樂器引人課堂, 進一步调動了學生學習音樂的積極性, 豐富了音樂教學的內容。在器樂教學中,从演奏方法、演奏水平等方面加以對比,提高學生的演奏力。

1、演奏方法中的實驗對比

在器樂教學中, 演奏方法是最重要的。方法不得當影響演奏效果,水平得不到提高。豎笛教學中、口風的正確把握是學生吹奏時的一個難点。低音區和高音吹奏時的不同口風運用, 学生往往把握不準。

針對這種情況,有些老師讓學生用蠟燭做兩个有趣的小實驗:一個是用一口氣將蠟燭吹滅,另一個是將火苗吹搖晃但保持不變。通過這兩個實驗學生體會到需要兩種不同的氣流。一個粗而深厚、一個细而悠長, 而在吹奏豎笛的高、低音時也就是用的這兩種口風。不同的口風能吹出不同的音色,學生理解後就能將它用到豎笛的吹奏上,問题也就“迎刃而解” 了。

2、演奏水平的效果對比

在学生學會吹奏樂曲後將吹得好的和吹得差的演奏錄音给學生播放;讓他們聽辨、对比不同的效果,進行糾錯,這樣能夠提醒學生避免錯誤的重犯,同時也使學生對器樂曲的鑒賞能力提高了。

總之,在小學音樂教育中,培養學生的創新精神是當前教育改革及發展的方向,也是新的教育形勢下對教師的更高要求。
[2]音樂教育方法要現代化,教學內容要現代化,要借助現代科技手段,运用多媒體搞好教學。增選具有時代氣息的新作品,跟上時代前進的步伐,貼近學生,讓中小学生在音樂教育的天地裏健康成長。

参考文獻:

[1] 曹理 繆裴言 中學音樂教學论文新編[C] 北京:高等教育出版社 1996

[2] 钟啟泉 音乐教育展望[M] 上海:華東師大出版社 2001

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