淺析“梆子腔”以及它的演唱方法

論文類別:文學藝術論文 > 音樂論文
論文作者: 宮雨家
上傳時間:2009/9/12 11:36:00

  [論文關鍵詞]梆子腔 唱腔 演唱

  [論文摘要]“戲曲”一直被當成是國粹,但是在在改革開放的今天,我们的國粹不但沒有明顯的發展、進步,而且越來越不被年轻一代所看好,可想而知,它日後的發展將是多麽地困難,本文著重講了戲曲四大聲腔系統之一的“梆子腔”的概況以及他的具體的演唱方法,希望能給不了解戲曲音樂的年輕一代以學術上的參考。

  一、梆子腔的起源和發展
  
  梆子腔起源於陜西,陜西古屬秦地,因此,梆子腔也稱為秦腔。在梆子腔中,承擔指挥、引導整個戲劇音乐節奏變化任務的,是以硬木(通常是棗木)制成的一種打擊樂器——梆子,梆子腔即因此得名。
  梆子腔形成後即盛行於陜西,並廣泛流行於甘肅、寧夏、青海、新疆等地。在陜西境內,秦腔分為四路:東路秦腔即同州梆子;中路秦腔也叫西安亂彈,以西安為活動中心;南路秦腔流行於漢中、安康一帶,也叫漢调秦腔、漢調桄桄、桄桄戲;西路秦腔以原鳳翔府所屬地区為活動中心,鳳翔府舊稱西府,因此西路秦腔也稱西府秦腔。
  清代中葉,梆子腔已越出秦地,大量向其他地區流傳。至乾隆年間,梆子腔已流傳到北京、河北、河南、湖北、等十多個省份。在所流傳的地區,梆子腔銀快地就與這些地區原來的鄉音土調結合起來,形成了各具地方特色的地方戏劇。
  
  二、梆子腔的藝術形式
  
  1.一般特點
  梆子腔所包括的劇種均以不同形制的板胡為主奏樂器,從戲劇音樂的結構形式來分,我國戲劇可分為曲牌聯套結構和板式變化結構兩大基本形式,前者又称為“聯曲體”,後者又稱為“板腔體”。梆子腔是一种形成最早、最曲型的板腔體結構形式。
  唱詞主要是七字或十字的上下句對稱形式,音樂上采用板腔變化結構,同時又有輔助性的多種花腔乐句。曲調以七聲音階为主,大部分劇種為徴調式。其旋法多跳進,唱詞節奏用閃板(前半拍休止的節奏型),音樂風格具有高亢激越、悲壯粗獷的特點。
  2.梆子腔劇種中的腔
  “腔兒”又叫“彩腔”或“二音子”等,是梆子腔劇種中所使用的華彩樂句,曲折婉轉,起伏頓挫,歌唱性比較強,往往有特定的表現功能。“腔兒”主要用於慢板,一般用於慢板上下句的第一逗之後或者句尾,作拖腔。“腔兒”的加入,使慢板的基本句式大大擴充。此外,在其他板式中,也有“腔兒”的使用。“腔兒”的唱法有用假聲翻高八度並配以原音“咿”、“咹”、“噢”、“哎”等演唱和不翻高八度用真聲演唱兩種形式。在不翻高八度用真聲演唱的形式中,有的還填入了唱詞,使“腔兒”與唱腔的其他部分連接的更加自然。“腔儿”大多用在劇中角色情感十分激動或戲劇情節向高潮推進時。
  3.梆子劇種的板式
  一般梆子劇種板式有:原板(一板一眼,2/4,中速)、慢板(以板三眼,4/4,速度較慢)、流水(有板無眼,1/4,較快)、快流水(有板無眼,1/4,更快)紧打慢唱(有板無眼,極快)、散板(自由節拍,自由速度)、滾板(散板雜以有板無眼)。這些板式在梆子腔各剧種中名稱不同,從某些名稱中可以看出不同劇種相同板式之間的關系。
  4.梆子腔音樂中的“花音”和“苦音”
  在梆子腔劇種中,秦腔、同州梆子、蒲劇和川劇弹戲等有“苦音”、“花音”的音階、調式之分。花音又叫歡音,因具有歡快爽朗的風格色彩而得名;梆子腔曲調的音階以七聲音階為主,並大多為徵調式。在花音音節中,除了突出主音sol外,第二級音la和第六級音mi是調式中的特性音,其重要性僅次於主音,第三级音si和第七級音fa则較少使用。而在苦音音节中,第三級音偏低的si和第七級音fa是調式的特性音,其重要性僅次於主音,第二級音和第六級音则較少使用
  
  三、梆子腔的劇種
  
  (1)秦腔
  秦腔主要流傳於陜西、甘肅、寧夏、青海、新疆、西藏等西北地區。康熙末至乾隆、嘉慶年間,秦腔盛行,幾乎遍及全國各地,並在陜、甘一帶逐漸形成同州腔(陜西)、醴泉腔(陕西),渭南腔(陜西)、周至腔(陜西)、隴州腔(甘肅)、隴西梆子(甘肅)等支系。後來,在陜西省內,秦腔又發展为東、西、中、南四路。流入陜南,衍變為漢調恍恍。
  (2)晉劇
  晉劇流行於山西中部、北部,內蒙古大部分及河北張家口、陜西榆木等地區。晉劇即山西中路梆子,因興起於晉中而得名。它與蒲州梆子、北路梆子、上黨梆子合稱為“山西四大梆子”。中路梆子流傳到外地後,被稱為山西梆子,後改稱晉劇。
  (3)河北梆子
  河北梆子流行於華北、東北及山東北部,曾有京梆子、直隸(今河北省)梆子、衛(指天津衛)梆子、秦腔之稱。1952年定為河北梆子。
  (4)豫劇
  豫劇又叫河南梆子、河南高調,流行於河南全省、長江以北和西北各省,以及新疆、西藏、臺灣等省区。
  四、梆子腔的演唱方法
  
  (1)真嗓,亦名大嗓、本嗓。演唱時,氣從丹田而出,通過喉腔共鳴,直接发出聲來,稱為真嗓。
  (2)假嗓,亦名小嗓、二本嗓。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時,與真嗓相比喉孔縮小,部位擡高,氣流变細。假嗓發音的音調較真嗓為高。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com   (3)左嗓,主要指男聲中一種不正常的嗓音,能高而不能低,另外聲音剛而扁,圆潤不足,有些專唱高調門的老生或武生,即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓,亦有本嗓而略帶左者。另外,左嗓有時亦用作另一解釋,指嗓音與伴奏乐器不合,即一般所謂的不搭調。
  (4)吊嗓,亦作調嗓。是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外,還須用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大聲练唱戲中的唱段。有的先用一般調門,然後適當升高。吊嗓的作用:1)通過大聲練唱,使聲音符合在舞臺上演唱的要求,由於不間斷的鍛煉,可使嗓音日益嘹亮圓潤,氣力充沛,口齒清晰有力,並保持耐久能力。2)熟悉伴奏,全面了解唱腔和伴奏的關系,共同掌握尺寸,解明曲意,表達曲情,使演唱與伴奏的配合達到水乳交融,進而達成艺術上的相互默契,協調整个唱段的表演風格。
  (5)喊嗓,通過喊嗓可以鍛煉各個發聲部位,正確地發出各个韻母的本音。
  (6)丹田音,又名響堂,京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣,小腹用力,氣似從丹田發出声。
  (7)雲遮月,這种嗓音,開始聽來似覺幹澀,以後愈唱愈覺嘹亮動聽,使人感到韻味醇厚,潛力無窮,是长期鍛煉而形成的一種優美音質。
  (8)脑後音,一般發音,气從丹田而出,經過喉腔共鳴,直接發出來。
  除了在發聲、氣息等方面有以上的一些方法,另外,在咬字上戲曲演唱的咬字一般咬字位置比較靠前、比較高,比較清晰,但是也有許多地方戲曲,由於方言所限,在歌詞上唱的也是方言,所以另很多觀眾聽不懂歌曲的內容。
  這些演唱方法是戲曲演唱者通常要運用到的方法,當然不同的劇種還要有各自的演唱方法技巧,這裏不一一介绍,只做簡單說明。
  
  五、結論
  
  中國的戲曲、古希臘的戲劇、印度的梵劇並稱为世界三大古劇,可見我國的戲曲音樂在世界文化的發展史上是占有多麽重要的地位。
  本文从“梆子腔”的起源、傳承、發展以及它的藝術形式和演唱方法比較詳細的介紹了“梆子腔”的概況,當然了,“梆子腔”只是我們國粹當中的一種戲種,只是戲曲四大聲腔系統之一,要想了解我們的國粹,只知道這一點是遠遠不夠的,我想我國的戲曲音樂從起源發展到现在已經經過了幾百年了,在數百年的傳承和發展中,經過了數輩老藝術家們的不斷的加工已經發展到現在成為有它自己的系統、特點、經典劇目,而且到現在還在不斷的逐步完善過程中,在這其中必有我們值得学習和借鑒的寶貴財富,所以不论是老一輩還是我們年輕一代,都有責任去繼承和發展我們祖先留下的寶貴财富。最後希望,在日後對我國戏曲音樂的研究中,研究者們能夠本著“屏棄門戶之見,取其精華,棄其糟粕”的方針努力為我們的民族音樂事業盡微薄之力。
  
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參考文獻


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  [6]中國戲曲网。 免費論文下载中心 http://www.hi138.com
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