論現代箏樂的美學流變

論文類別:哲學論文 > 美學論文
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上傳時間:2013/1/12 9:45:00

  自1950年以來,經過箏樂家的創作實踐,大量的現代創作箏曲出現在箏樂界,並迅速地被接受。現代箏樂的作品無論從旋律、風格,還是從結構、技法上都發生了巨大的改變。
  一、現代箏樂的發展及特點
  1 、初期探索時期
  20世紀50年代是箏樂演奏技法發展的一個分水嶺,即打破了原來“右手彈聲,左手表韻”的演奏概念。左手不再只是單純的在雁柱左側潤飾音色,而是嘗試性的將左手移向雁柱右側同時加入旋律、節奏等多種演奏技術同右手共同參與演奏。以著名古箏演奏家趙玉齋的《慶豐年》為例,這首樂曲采用了雙手彈奏的手法,左手為右手旋律做了豐富多變的節奏,使整部樂曲內容豐富,栩栩如生。
  2、 成熟發展時期
  20世紀60-80年代期間的古箏演奏者大部分接受過學院式的專業音樂訓練,他們不但接觸西式的音樂教育,而且比較全面地掌握了中外音樂文化,他們嘗試著將西洋和聲的概念運用到現代箏樂創作演奏中,同時他們吸取了各個箏派的優點,從而形成了自己獨特的風格。特別應該強調的是在這段時期的箏樂作品中,左手的伴奏形式也有了突破性的進展。左手伴奏形式主要有節奏型伴奏、琵音型伴奏、分解和弦型伴奏等等。在1961年王巽之、陳修棠根據昆曲素材所創作的《林沖夜奔》中,左手伴奏的主要任務是負責加強節奏性能及右手主旋律低音部分的伴奏;1965年王昌元創作的《戰臺風》中,左手主要負責節奏型及少數的幾個琵音和旋律的伴奏;1974年項斯華、範上娥及沈立良創作的《幸福渠水到俺村》中,左手主要負責節奏型的伴奏及琵音伴奏的作用。
  3 、飛速超越時期
  1990年代以後湧現出大量專業作曲家創作的箏曲,他們的作品手法新穎,題材多樣,具有強烈的時代氣息,大膽、新穎的技術手法,給人以耳目一新的感覺,再加上多調性音階排列、和聲、復調等多聲部手法的介入形成了現代箏樂全新的音樂氣質。總之,新作品從曲體結構、演奏技術技巧的探索到新音樂的開發利用,都已突破傳統古箏音樂創作的空白,迅速地發展了古箏左手的演奏技術,左手技法由單一的伴奏形式轉化為如同右手一樣的演奏旋律,積極推動了古箏演奏藝術的發展。
  二 、現代箏樂的美學流變
  現代箏樂的發展開拓了古箏演奏藝術的多元化形式,但另一方面從古箏的本質特點的角度上講,現代箏樂不但沒有繼承它,反而正在使這種最本質的東西逐漸的流失,從而導致現代箏樂在美學方面發生了改變。
  1、 和聲制式的改變
  由於傳統箏樂中的音階是中國傳統的五聲音階排列,這種音階聽起來最自然、最和諧,最接近於人聲,演奏起來如行雲流水,加上左手的吟、揉、按、顫的作韻技法加以修飾,其韻味無窮。而在現代箏樂中,由於非五聲音階的加入,這不僅使原有的五聲音程結構發生了改變,再加上許多的不協和音程的增加,因此原有的傳統音響效果發生了改變。由於音程結構的改變引起了整體或局部的音響色彩的變化,進而為傳統的作韻技法就帶來了極大的限制,使傳統的以韻輔聲功能無法得到充分的施展,由此也逐漸淡化了人聲與自然的和諧。
  2 、節奏節拍的復雜
  現代箏樂與傳統箏樂間的較大差別主要在於節奏節拍,在傳統箏樂中,節奏節拍方面也較為穩定,幾乎為2/4拍或4/4拍,也有少部分為3/4拍,在拍數上一般都有固定的數量。現代箏樂在節奏節拍的使用中不僅包括傳統的二拍子、四拍子,同時也包括3/8、6/8、9/8等等,混合拍子在現代箏樂也是屢見不鮮。隨著節拍的變化,隨之而來的節拍數也由最初的一百多拍逐漸增至二百、三百、五百、甚至八九百的拍數也無不存在,曲式也隨之變化多端,由最初的一段體,逐漸增指二段體、三段體、甚至多段體。

免費論文下載中心 http://www.hi138.com   3 、中國音樂特制的流失
  由於受西方音樂思潮的影響,現代箏樂的音樂創作思維發生了較大的變化,其中以左手由傳統的以行韻為主要功能改變為以彈音為主要功能最為顯著。其目的是增強樂曲的音響色彩使樂曲更富有歌唱性、交響性。殊不知這種左右手共同參與演奏雖然增強了原有的音樂色彩,但卻大大削弱了古箏在中國音樂中的表現特質:一音一切的音色觀變成了雙手和聲;旋律只有流暢性卻無傳統箏樂的流線性的美感;由左手最初行韻所產生的虛音全部變成了實音;及時偶爾出現了傳統的作韻片段,也只不過是作品需要而已,但並無真正意義上的韻。
  4 、過度雷同單一的風格
  由於古箏通常為地方曲藝、戲曲伴奏時,會不斷的模擬其唱腔、說話的腔調,這其中語言的抑揚頓挫便會與音符的高低長短間有著相互的影響,所以傳統箏樂與地方唱詞有著密不可分的關系。古箏在不斷器樂化的進程中,結合箏家個人演奏經驗及演奏手法,加入表現地方音腔特色的技巧,進一步豐富了傳統箏樂曲的表現力。而在現代箏樂中,演奏者或作曲家追求的只是更多的音的呈現,這就使在音的時值與彈奏空間的影響受到限制,加上非五聲音階的定弦、左手技法復雜化的逐漸增加、左手跨區域同右手參與取音的次數增多,從而導致了取音功能的增多,而傳統的潤飾功能相卻大大減少。此外,由於技法的豐富使樂曲與傳統箏樂相比較增加了歌唱性、流暢性、交響性,對比性,但多首作品聽起來感覺旋律都很相像,聽不出具體的風格,分不清具體的流派,從而不能使古箏的獨特性得到真正的展示。
  三、 對上述問題的反思
  1 、問題產生的重要原因
  (1)傳統箏樂傳統的斷層
  中國音樂和人文、地理、歷史息息相關,以前學習傳統箏樂靠著僅存的樂譜、有聲資料、理論方法、透過教師系統化的教學學習。最初這些箏曲多數只有骨幹音,演奏者可以根據自己的演奏經驗、美學觀念、文化內涵,根據當時的環境、樂器組合、心情等,在演奏中自行加花演奏,這是一種同中求異,異中求同的演奏概念。如今繁忙的經濟社會已逐漸取代了悠閑的鄉村生活,由於體會不到演奏傳統箏曲那種興趣的喜悅,演奏者便逐漸轉向了現代聲響豐富的樂曲學習。以目前的古箏教學為例,多數學生的彈箏思維只傾向於技巧的表現與競爭,但卻不能以全觀的角度分析箏樂的內涵,尤其是從傳統文化藝術的發展角度去看待傳統箏樂的發展脈絡,甚至不能更加深入的去認識傳統箏樂中所折射出的中國音樂所特有的美學觀。漸漸的傳統箏曲受到了冷漠,因此在傳統箏樂的傳承上也幾乎面臨著斷層。
  (2)現代箏樂理念的相對獨立
  隨著時間和環境的流轉和變遷,加上學院派多方面音樂理論的專業訓練,許多留學歸國的學者將西方音樂教育概念註入中國,如音樂理論的和聲、對位、作曲法等,使中國音樂漸進式的向西方靠齊,逐漸被西方強勢文化慢慢灌溉,以這樣的標準看待中國音樂卻忽略了不同地區音樂形成的背景條件與人文精神等差異。這在許多中國樂器上的演奏技法或作品中都能感受到,在古箏演奏技法上對於速度、力度、聲響、樂曲結構等的追逐,幾乎一味地向技術看齊。加上現在的學習背景條件不再像從前那樣口傳面授,浸泡式的逐句慢慢細磨,繼之而來的是請求迅速、效率的較多速食化學習,從而形成了相對獨立的現代箏樂理念。
  2、讓作曲家有更多的機會接觸傳統箏樂之美
  現代的作曲家所接受的教育都是西方音樂系統教育,所學的都是巴洛克、古典、浪漫等樂派和聲、對位的作曲手法。因此,在古箏的範疇裏能有更多的學者來提醒中國韻味之重要,更多的作曲家願意認識、了解古箏具有中國音樂之本質的技法,也許就可以減少現代箏樂的美學流失的現象。所以應多邀請作曲家接觸傳統箏曲音樂會,或舉辦作曲家與箏家聯誼,介紹古箏經典之作,促成作曲家與箏家的合作。
  3、 創作出更多的符合時代趨勢的作品
  任何現象隨著時間的變遷都不可能一成不變的延續下去,也許會被保存、也許會被淘汰。但是,保存下來的不一定都是原封不動的,淘汰出去的也並非是不好的,可能再經過加工運用便能符合時代的需求。以此為鑒,在箏樂發展過程中若能在繼承傳統的同時又能開拓創新,這對於古箏未來的發展將是一項前所未有的挑戰。傳統箏樂藝術所表現出來的音韻之美是無法抹殺的,無論從審美觀念或是樂器性能來說,它和古箏是分不開的。隨著時代的發展,我們無法不讓傳統箏曲隨之改變,但是我們也不能因為改變而拋棄傳統。因此,希望更多的作曲家和演奏者能創作出更多的既有技術上的表現又兼具音韻特色的箏樂作品。 免費論文下載中心 http://www.hi138.com
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